David Hockney, bekannt für seine lebendigen Gemälde von Schwimmbädern in Los Angeles, wurde zu einer prägenden Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts, indem er leuchtende Farben und vereinfachte Formen zu sofort erkennbaren Werken vermischte.
David Hockney, einer der einflussreichsten, beliebtesten und berühmtesten zeitgenössischen Künstler der Welt, ist in seinem Haus in London gestorben. Er war 88.
Hockneys Publizistin Erica Bolton sagt, er sei am Donnerstag, wenige Wochen vor seinem 89. Geburtstag, gestorben.
Vielleicht am besten bekannt für seine Gemälde, die sein Leben und seine Heimat in Nordfrankreich sowie seine Zeit in Kalifornien thematisieren. Seine Werke erstreckten sich über mehrere Jahrzehnte und konzentrierten sich oft auf persönliche Porträts von Freunden und Familie.
Der in Bradford im Norden Englands geborene Hockney verbrachte einen Großteil seiner Karriere zwischen Großbritannien, den Vereinigten Staaten und später Frankreich und machte wechselnde Landschaften und Licht zu einem lebenslangen Thema.
Er absolvierte seine Ausbildung am Royal College of Art, wo er in der Ausstellung zu sehen war Neue Zeitgenossenwas die Ankunft der britischen Pop-Art markiert.
Südkalifornien, wohin er 1963 zog und viele Jahre lebte, wurde zum Mittelpunkt seiner Arbeit. Die helle Vorstadtgeometrie und die sonnenverwöhnten Schwimmbäder prägten einige seiner bekanntesten Gemälde, darunter das ikonische Ein größerer Spritzer (1967).
„Ich bin jeden Tag aufgeregt“, sagte er 1979 der Los Angeles Times. „London hat viele trostlose Teile, aber in Los Angeles finde ich nie etwas Trostloses.“
Seine frühen Gemälde stellten auch konservative Einstellungen in Frage und zeigten queeres Verlangen und Intimität zu einer Zeit, als Homosexualität in Großbritannien weiterhin eine Straftat war.
Später kehrte er nach Europa zurück und ließ sich von den Hügeln Yorkshires und der Landschaft der Normandie inspirieren.
Im Laufe von mehr als sechs Jahrzehnten entwickelte er sich zu einem der berühmtesten Künstler Großbritanniens, dessen Werke rekordverdächtige Auktionspreise erzielten.
Sein Gemälde von 1972 Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) wurde 2018 für 90,3 Millionen US-Dollar (83 Millionen Euro) verkauft, ein damaliger Rekord für einen lebenden Künstler.
Der Historiker Simon Schama sagte, dass „die Popularität und Beständigkeit von David Hockneys Kunst trotz all seiner Gestaltveränderungen und rastlosen erfinderischen Experimente wirklich kein Geheimnis sind.“
„Seine Arbeit wird von den Millionen, die weltweit herbeiströmen, um sie zu sehen, bewundert – geliebt ist kein allzu starkes Wort –, weil sie die Erwartung von Vergnügen voraussetzen“, schrieb Schama in einem Aufsatz zu einer Hockney-Ausstellung in Paris im Jahr 2025.
Hockney hat sich nie auf einen Stil festgelegt. Er erforschte verschiedene Themen und Techniken, indem er mit einer Reihe von Medien experimentierte, von Feder, Bleistift, Buntstift, Fotografie, Opernbühnenbild, Druckgrafik, digitaler Kunst und Fotocollage.
In jüngerer Zeit machten seine atemberaubenden digitalen Werke, die auf iPads erstellt wurden, seine Talente einem neuen, jüngeren Publikum zugänglich. Sein Ein Jahr in der Normandie – Ein episches, 70 Meter langes iPad-Kunstwerk, das während der Pandemie entstanden ist und sich auf den Teppich von Bayeux und chinesische Schriftrollentraditionen stützt, ist derzeit in der Londoner Serpentine Gallery zu sehen.
Im Jahr 2022 malte er sogar Popstar Harry Styles an zwei intimen Tagen in seinem Kunstatelier in der Normandie. Das Kunstwerk gehörte zu den mehr als 30 Porträts, die in Hockneys Ausstellung „Drawing from Life“ in der Londoner National Portrait Gallery gezeigt wurden.
Der Kunstkurator Norman Rosenthal nannte Hockney „den Picasso unserer Zeit“.
„Wenn ich das sage, lachen die Leute über mich, denn Picasso war der archetypische Künstler des 20. Jahrhunderts“, sagte Rosenthal. „Aber David Hockney ist auch ein unglaublich beliebter Künstler, dessen Arbeit unsere Sicht auf die Dinge verändert.“
Auch im späteren Leben arbeitete Hockney täglich weiter. „Es ist meine Arbeit, die mich jung hält“, sagte er der Sun im Jahr 2017. „Ich bin seit 60 Jahren ein professioneller Maler. Sechzig Jahre lang bin ich jeden Tag aufgestanden und habe genau das getan, was ich tun möchte.“
