Es lässt sich nicht leugnen, dass die Jungs viel Lärm gemacht haben. Aber grundsätzlich ist Punk weiblich. Eine neue Ausstellung in London feiert die Frauen des Punks und anlässlich des 50-jährigen Bestehens von She Punk wählt The European Circle Culture fünf unverzichtbare weibliche Punk-Alben der 70er Jahre aus, die jeder Fan mit Selbstachtung besitzen sollte.
Die meisten Leute werden Ihnen sagen, dass der Punkrock 1976 in New York seinen Anfang nahm, als vier Banditen aus Queens ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten und der Welt die erste Punk-Hymne bescherten – „Blitzkrieg Bop“.
Das äußerst einflussreiche Debütalbum der Ramones feiert dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum, wobei viele das vermeintliche Jahr Null des Punks würdigen. Allerdings kamen Joey, Johnny, Dee Dee und Tommy nicht aus dem Nichts, denn mehrere Künstler wie The Stooges, The Velvet Underground und die New York Dolls gelten als die Vorfahren des Musikgenres – die Künstler, die Punk waren, also Überproduktion und Mainstream-Arena-Rock ablehnten, bevor die Bewegung einen Namen hatte.
Das Wort „Punk“ ist sowohl ein Musikgenre als auch ein großes kulturelles Phänomen, das zu einer subversiven Subkultur führt, die Rebellion und einen Anti-Establishment-Geist durch Musik, Mode und gesellschaftspolitische Aussagen zum Ausdruck bringt. Normalerweise beschwört das Wort „Punk“ bestimmte Namen herauf: Ramones, Dead Kennedys, Sex Pistols, The Clash, Gang of Four, The Damned, Bad Brains, Buzzcocks, Misfits, Black Flag, The Cramps …
Die Liste geht weiter und es lässt sich nicht leugnen, dass die Jungs viel Lärm gemacht haben. Aber grundsätzlich ist Punk als Musik, Punk als anarchistische Denkweise, Punk als gegenkulturelle Ideologie weiblich.
Furchtlose Künstler wie Patti Smith, Siouxsie Sioux, Nina Hagen, Poly Styrene, Viv Albertine, Debbie Harry, Linda Lunch und Poison Ivy prägten die Punk-Bewegung in den 70er Jahren und waren die treibende Kraft eines Genres, das eigentlich eine Revolution war. Sie haben Konventionen gebrochen, Grenzen verschoben und die in sie gesetzten Erwartungen niedergerissen. Und eine Ausstellung weiß es.
An diesem Freitag wird „Up Yours! God Save The Queens“ eröffnet – eine neue multidisziplinäre Ausstellung im Londoner Museum of Youth Culture, die „50 Jahre She Punk!“ würdigt.
Kuratiert von Lauren Estelle Jones, Celeste Bell und Vivien Goldman, vereint „Up Yours! God Save The Queens“ seltenes Archivmaterial, nie gesehene Fotografie und zeitgenössische Kunstwerke. Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf die Frauen, die die Punkkultur geprägt haben, und würdigt sie. Sie zeigt, dass das Genre niemals auf nur vier Rapscallions in Converse oder ein paar Sicherheitsnadeln an der Jacke reduziert werden sollte.
Da Punk-Künstlerinnen und von Frauen geführte Bands oft unter dem Radar bestimmter (nicht aller) Musikfans verschwunden sind, hat The European Circle Culture eine keineswegs erschöpfende Liste von fünf unverzichtbaren weiblichen Punk-Alben der 70er Jahre zusammengestellt, die jeder Punk-Fan mit Selbstachtung besitzen sollte.
Dies sind die Alben der Vorreiter, die den Weg für alle Musikerinnen und Lead-Bands nach ihnen ebneten, von Bikini Kill, Hole, L7 und PJ Harvey bis hin zu Le Tigre, Sleater-Kinney, Yeah Yeah Yeahs und Amyl and the Sniffers.
Patti Smith – „Pferde“ (1975)
Patti Smiths Debütalbum definierte die New Yorker Punkszene neu, bevor sie überhaupt einen Namen hatte. Als Stammgast in Manhattans legendärem Veranstaltungsort CBGB führte Smiths Traum, Dichterin zu werden, sie in die pulsierende Welt der Underground-Literatur, -Kunst und -Musik der Stadt. „Horses“ machte sie zur „Patin des Punk“; Es ist eine vielseitige und beeindruckende Erklärung künstlerischer Freiheit, die Beat-Lyrik mit frecher Rock-Leidenschaft und der minimalistischen Ästhetik des damals prägenden Punk verbindet. Songs wie „Free Money“ und „Break It Up“ sind Klassiker, ebenso wie ihre radikale Neubearbeitung von „Gloria“ von Them. Dann ist da noch „Land“, das neunminütige Meisterwerk, das zeigte, dass Smith nicht nur Teil der Punk-Bewegung war; Sie schuf einen neuen Raum für Künstlerinnen auf der ganzen Welt. (Nebenbei bemerkt, wann wird ihr die Nobelstiftung den Nobelpreis für Literatur verleihen?)
Blondie – „Blondie“ (1976)
Debbie Harry war neben Patti Smith ein weiterer CBGB-Stammgast und auch sie prägte die New Yorker Szene mit. Ihr auffälliger blonder Look war Teil der visuellen Sprache des Punks, und auch wenn Blondie sich mehr dem New-Wave- und Pop-Gefühl zuwandte und mehr Mainstream-Erfolg hatte (vor allem mit ihrem Klassiker „Parallel Lines“ von 1978), hatte die erste Platte der Band eine unverkennbare Punk-DIY-Energie. Das Album beginnt mit „X Offender“ (ursprünglich „Sex Offender“ genannt, wurde aber umbenannt, weil Radiosender keinen Song mit solch einem provokanten Titel spielen würden) und ist ein kühnes, mitreißendes Juwel, das den Pop aus den 60ern in die 70er brachte und ihn knurrend verlagerte.
X-Ray Spex – „Keimfreie Jugendliche“ (1978)
Poly Styrene, die Gründerin der britischen Band X-Ray Spex, gilt als die erste gemischtrassige Frontfrau einer Punkband. Sie trug Zahnspangen, nähte ihre Leuchtstofflampen und sang konsumfeindliche Texte, die alle Erwartungen an eine Frontfrau auf den Kopf stellten. Das Debütalbum der Band thematisierte Feminismus, Identitätspolitik, Konsumgesellschaft und sich einen Dreck um die Meinungen anderer zu scheren. Während sie in der Hymne „Art-I-Ficial“ kreischt: „Ich bin ein Poseur und es ist mir egal! Ich mag es, Leute zum Starren zu bringen!„Der Höhepunkt des Albums findet sich auf der Neuauflage mit der Empowerment-Single „Oh Bondage Up Yours!“ mit dem Gesang „Manche Leute denken, kleine Mädchen sollten gesehen und nicht gehört werden, aber ich denke: „Oh, Fesseln, hoch mit dir!“ Eins, zwei, drei, vier!„Es wurde zum prototypischen Schlachtruf des britischen Punks, aber auch zu einer feministischen Aussage, die viele Punk-Acts beeinflusste, einschließlich der Riot-Grrrl-Bewegung der 90er Jahre.
Die Schlitze – „Cut“ (1979)
Ein weiteres britisches Juwel, dieses Mal vom Trio The Slits, das in seiner Definition von Punk als feministisch nicht zu unterschätzen ist. Die Band prahlte mit einem ungeschliffenen Stil, der Punkrock, Art Pop und Elemente von Dub und Reggae verschmolz und so sowohl die Musikindustrie als auch gesellschaftliche Normen herausforderte. Ihr Debütalbum von 1979 ist eine trotzige und raue Sammlung anarchischer Hits wie der Selbstbestimmungshymne „Instant Hit“ (später gesampelt von Lauryn Hill), „Shoplifting“, „Newtown“ und dem Klassiker „Typical Girls“ – ein Protest gegen weibliche Stereotypen. „Typische Mädchen regen sich zu schnell auf / Typische Mädchen können sich nicht beherrschen / Typische Mädchen sind so verwirrend„, beschwört Sänger Ari Up, bevor er die Frage stellt: „Wer hat das typische Mädchen erfunden?„Die Slits widersetzten sich Vorurteilen durch Humor, Elan und einen ‚Fuck you‘-Geist. Ähnlich wie X-Ray Spex beeinflusste ihre Musik zahllose andere Musiker und Bewegungen wie Riot Grrrl und feministische Punkmusik der vierten Welle der 2010er Jahre.
Die Regenmäntel – „Die Regenmäntel“ (1979)
Da die Ausstellung „Up Yours! God Save The Queens“ in London stattfindet, bleiben wir für unsere letzte Wahl bei Großbritannien. Das erste Full-Length-Album der britischen Vierergruppe The Raincoats ist vielleicht am besten für das heruntergekommene, ausgefallene Cover des Kinks-Hits „Lola“ bekannt, aber der Rest des Albums ist ein abgenutzter Kram, den es wert ist, in Ehren gehalten zu werden. Es ist dissonant, seltsam, enthält viele Geigen (mit freundlicher Genehmigung von Vicky Aspinall) und ist absolut fesselnd. Unterstützt durch den Gesang von Ana da Silva und Gina Birch sowie die Schlagzeugarbeit des ehemaligen Slits-Mitglieds Palmolive ist der Anything-Goes-Geist, der das gesamte Album durchzieht, das Herzstück des Punk. Die Band nutzte ihre Lieder, um das Establishment anzuprangern und gesellschaftliche Missstände wie Vergewaltigungskultur und Frauenfeindlichkeit anzusprechen. Wenn Sie nach einem Exemplar suchen, schauen Sie sich die Neuauflage von 1993 an, die die Single „Fairytale in the Supermarket“ enthält, und schauen Sie sich auch ihren Song „No One’s Little Girl“ von 1977 an (erst 1982 veröffentlicht) mit dem Text: „Ich bin niemandes kleines Mädchen, oh nein, das bin ich nicht / ich werde es nicht sein, weil ich es nicht sein will / ich werde nie in deinem Stammbaum sein..“
„Up Yours! God Save The Queens“ wird am Freitag, den 23. Oktober im Museum of Youth Culture in London eröffnet und dauert bis zum 22. November.
