Von Zynismus, die mit echten Deklarationen der Liebe bis hin zu Trip Hops Crown-Juwel mit einem Konzeptalbum verbannt ist, das sowohl begeistert als auch Kopfschmerzen in den Markt kommt, ist hier unsere Auswahl der drei Alben, die diesen Monat ein großes Jubiläum feiern.
Jeden Monat 2025 unternimmt die The European Circle -Kultur eine Reise in die Vergangenheit und handtet ein Trio von Alben, die einen großen Meilenstein feiern.
Dies sind die drei Aufzeichnungen, die Sie (wieder) entdecken sollten, wenn sie diesen Februar 10, 20 und 30 Jahre alt werden.
1025 1025: Pater John Misty – Ich liebe dich, Schatz
Veröffentlichungsdatum: 9. Februar 2015
Kurzgesagt: Das zweite Studioalbum von Josh Tillman unter dem Pseudonym -Pater John Misty sah, wie er seinen Indie -Folk / Barock -Rock auf ein neues Niveau brachte. Die Texte zeigten den seelenvollen Satiristen, der sich mit seinem persönlichen Leben befasste – insbesondere seine Beziehung zu seiner Frau Emma. Es ist roh, humorvoll und bewegend; Und während „Fear Fun“ (2012) und „Pure Comedy“ (2017) großartige Platten sind, wenn es ein Vater John Misty Album gibt, das ein Muss ist, ist es dieser. Es ist auch der perfekte Ort, um zu beginnen, wenn Sie mit dem Ex-Felsel nicht vertraut sind.
Warum es unsere Wahl ist: Warum sollte es nicht sein? Es war eines der besten Rekorde des Jahres 2015 und es wird mit dem Alter immer besser. „Ich liebe dich, HoneyBear“ ist wohl Tillman in seinem größten und mischt seinen Markenzeichen und seinen snarky Zynismus mit echten Liebeserklärungen. Diese Elemente harmonieren in diesem Konzeptalbum, das die Geschichte von jemandem so hart fällt, dass er gezwungen ist, alles, was er weiß, neu zu bewerten (und grinst). Es ist ein wenig in seiner Lyrik; Es ist süß in seinem Gefühl; Es ist kritisch in seiner Selbstirdierung; Und es ist leise lustig. Die Melodien sind so üppig wie üppig. Von den Mariachi -Hörnern auf dem frühen herausragenden herausragenden „Chateau Lobby Nr. 4 (in C für zwei Jungfrauen)“ – eine wunderschöne Serenade über die Erkundung von LA mit seiner jetzt Frau – bis hin zu den sanften Gitarren -Plucks auf näher Chroniken ein Leben lang Liebe – das ist ein wunderschönes Hören. Weitere Highlights sind die sarkastische Rakete, die auf den sogenannten amerikanischen Traum gerichtet ist, der in den USA gelangweilt ist, sowie „Heilige Scheiße“, eine vierminütige, crescendoing-Liste darüber, wie die Menschheit gefickt wird. Aber es geht tiefer. Sie können ängstlich geladene Phrasen wie „Satirical News“, „Planet Cancer“ und „Online -Freunde“ katalogisch katalogisieren, aber der Untergang unserer Spezies fühlt sich irgendwie gut an, wenn echte Liebesgefühle die Angst außer Kraft setzen. Es ist leicht, zynisch zu sein – aber wenn Ihr Narzissmus und Ihr Schicksalshut sekundär zu etwas Größerem werden, ist das echte Liebesbaby.
Schlüsselspuren: „Chateau Lobby #4 (in C für zwei Jungfrauen)“, „gelangweilt in den USA“, „Heilige Scheiße“, „Ich ging eines Tages in den Laden“.
Herausragende Lyrik: “Oh, und Liebe ist nur eine Institution, die auf menschlicher Gebrechlichkeit basiert / Was ist dein Paradies mit Adam und Eva? / Vielleicht ist Liebe nur eine Wirtschaft, die auf Ressourcenknappheit basiert / aber was ich nicht sehe, ist, was das mit dir und mir anfangen muss. ““ (‚Heilige Scheiße‘)
Auch im Februar 2025 10 Jahre alt: Mount Eeries faszinierendes Album ‚Sauna‘; Norwegische Singer-Songwriterin Susanne Sundførs ‚Ten Love Songs‘ mit herausragenden Leistungen wie ‚Fade Away‘ und ‚Kamikaze‘; Das beste Album von öffentlichem Service Broadcasting bis zum Datum „The Race for Space“; Das Debüt (und das gleichnamige) Album von Ibeyi, das Love, Death und Rivers spricht.
2025 2025 werden: Der Mars Volta – Frances the Stummschaltung
Veröffentlichungsdatum: 11. Februar 2005
Kurzgesagt: Nach der Implosion des einflussreichen Punk-Rock-Outfits auf der Fahrt sprudelten Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodríguez-López ab, um ihre experimentellen Sehnsüchte zu untersuchen. Und sie haben nicht enttäuscht. Ihr 2003er Debüt ‚De-De-Lust in the Comatorium‘ war ein knotiges Konzeptalbum, das Prog-Rock, Heavy Metal und Latin Rhythmen verschmolzen, um etwas völlig faszinierendes zu schaffen. Und abrasiv. Stellen Sie sich vor, die Nazgûl hätte eine Hausparty und beschlossen, eine Jam -Sitzung mit King Crimson zu beginnen. Wenn Sie von dieser Beschreibung nicht fasziniert sind, schauen Sie jetzt weg, da ihr zweites Album es bis zu 11 entspricht.
Warum es unsere Wahl ist: Wie das Debüt der Band gibt es so viel zu absorbieren, dass es mehrere Hörer braucht, um das dementierte Genie von ‚Frances the Stumm zu schätzen‘. Aber sobald Sie es tun, trifft es hart. Der Mars Volta nahm das, was ihr Debüt so süchtig machte (kryptische Texte, überlagerte Instrumente, lateinische Einflüsse und einen viszeralen Ansatz für Jazz) und wählten die Prog-Rock und die improvisatorischen Staus-alles um eine Geschichte zu erzählen, die durch das Finden eines Tagebuchs in einem Wiederholten inspiriert wurde Auto, das jemandem angehörte, der nach ihren leiblichen Eltern suchte. In fünf Songs erzählt – drei davon sind in mehreren Bewegungen und halten zwischen 13 und 32 Minuten lang. Ja, es ist so anspruchsvoll, wie es sich anhört, und während viele Hörer die Fantasie und das Talent der Band anerkennen, geht die vernünftige Option nach dem Hören von ihrer grassierenden Psychedelia weiter. Niemand würde beurteilen, da „Frances the Stumm“ das Beste aus einem lässigen oder radiofreundlichen Hören ist. Nun, abgesehen von vielleicht „The Witwe“, ist ihr sofort zugänglicher und popstrukturierter Track auf dem Album. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, sich zu behaupten, beginnt die unhandliche Natur dieser Platte irgendwie Sinn zu machen, und seine weitläufige Natur lohnt sich allmählich den abenteuerlichen Zuhörer. Es mag nicht so ausgeglichen sein wie sein Vorgänger, aber „Frances the Stummschalt“ ist eine fieberhafte Reise, die es wert ist, unternommen zu werden.
Schlüsselspuren: ‚Die Witwe‘, ‚l’Via l’iquez‘, Cassandra Gemini ‚.
Herausragende Lyrik: “Er hat faste schwarze Lungen / bestehend aus mit Nelken gefragten Scherben / Sie sind die Art, die redet / durch ein Keuchen von Husten / und ich höre ihn jede Nacht / in jeder Pore / und jedes Mal, wenn er mich nur waaaaaaaarm macht …”(‚Die Witwe‘)
Auch im Februar 2025 20 Jahre alt: All dies hätten Konkurrenten für das Album -Jubiläum gewesen sein können – Antony und die Johnsons ’spannenden‘ I Am Bird Now ‚; Bloc Party ist nie veräumtes Debüt „Silent Alarm“; Tauben ‚unterschätzt‘ einige Städte ‚; Andrew Birds entzückend ‚Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs‘ … Februar 2005 war ein verdammt guter Monat für Indie -Musik.
30 in 2025 werden: knifflig – Maxinquaye
Veröffentlichungsdatum: 20. Februar 1995
Kurzgesagt: In den frühen 90ern wurde der britische Rapper Andrian Thaws – auch bekannt als Tricky – schnell zu einer Hauptfigur in der Underground -Szene in Bristol. Er machte sich einen Namen als Mitglied von Massive Attack und veranlasste seine Talente für ihr 1991er Debüt ‚Blue Lines‘, ein Album, das den Weg für das Zeitalter von Trip Hop ebnete. 1995 ging er alleine und veröffentlichte eines der entscheidenden Juwelen des Genres: ‚Maxinquaye‘. Es war der Beginn einer langwierigen Zusammenarbeit mit dem Sänger Martina Topley-Bird und seinem Durchbruch neben ‚Blue Lines‘, Unkles ‚Psyence Fiction‘, Portisheads ‚Dummy‘ und DJ Shadows ‚End-Trotocing‘ als eine der besten Stunden von Trip Hop.
Warum es unsere Wahl ist: Sprechen Sie über ein unvergessliches Solo -Debüt … Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass ‚Maxinquaye‘ eines der versierten und eindrucksvollsten Durchbruchalben in den letzten drei Jahrzehnten ist. Es war auch ein mutiger, als es herauskam, als alles in Großbritannien sprechen konnte, war Brit Pop. Aber während Unschärfe sich in ihrem Landhaus niederließ, war es schwierig, keine Schatten und Fruchtfleisch sortiert zu machen, und war damit beschäftigt nichts anderes in der Nähe. Seine Zusammenarbeit mit dem großen Martina Topley-Bird, der auf allen Tracks mit Ausnahme von ‚Pumpkin‘ auftrat (Alison Goldfrapp verlieh ihren Gesang diesem einen), war ein großer Teil des bahnbrechenden Klangs; Ihre melancholische Lieferung kollidierte mit seiner rauchigen Lieferung auf die schönste Weise. Dreißig Jahre später klingt ihre Partnerschaft immer noch so eindringlich und erstickt sexy wie immer. Egal, ob es sich um böse Lullaby ‚Ponderosa‘ handelt, die gesteinigten apokalyptischen Klänge von ‚Aftermath‘ oder die Portishead-Sampling ‚Hell Is um die Ecke‘, keiner dieser anomalen Songs hat eine Falten registriert. Während Trickys nachfolgende Alben „Angels with Dirty Faces“ und „Pre -Millennium Spannung“ sowie der kriminell unterbewertete „Blowback“ und „verletzliche“ die Hörer auf die gleiche Weise nicht mehr erfreuen konnten, sind sie auch es wert, nachzu suchen . Wenn Sie jedoch nach einer der besten Platten der 90er Jahre suchen, entdecken Sie (wieder) diesen britischen Klassiker.
Schlüsselspuren: „Überwinden“, „schwarzer Stahl“, „Hölle ist um die Ecke“, „Folgen“, „Kürbis“.
Herausragende Lyrik: “Die Hölle ist um die Ecke, wo ich Schutz / ISMs und Schismen / Wir leben Helter Skelter …”(‚Hölle ist um die Ecke‘)
Auch im Februar 2025 30 Jahre alt: Massive Angriff und Mad Professors Dub Remix Album No Protection; PJ Harvey ist atemberaubend und schwül, um dir meine Liebe zu bringen ‚; Das Debüt -Studioalbum „Cheshire Cat“ von Blink 182 mit ihren ersten Hits „Carousel“ und „Wasting Time“.
Viel Spaß beim Hören und fangen Sie im nächsten Monat!
