Die neue Show in der französischen Hauptstadt entdeckt die Breite der Kunstzensur, die das NS -Regime unter dem Deckmantel der kulturellen Reinheit unternahm.
Eine neue Ausstellung über die von den Nazis abgelehnte Kunst aus der „entarteten“ Kunst hat in Paris eröffnet. „L’Art Dégénéré“ ist jetzt im Musée Picasso in Paris und die erste Show in Frankreich, die der Kunst gewidmet ist, die während des Nazisregimes angegriffen wurde.
An der Spitze der Expo steht eine Untersuchung der Ausstellung „Entartete kunst“ (entartete Kunst), die 1937 in München lief, die mehr als 600 Werke von Künstlern zeigten, die von den Nazis verfolgt wurden.
‚Entartete Kunst‘ wurde entwickelt, um die deutsche Öffentlichkeit bei der Ausgabe von Künstlern aus Hintergründen, die vom faschistischen Staat abgelehnt wurden, wie Juden, Bolschewiki und Homosexuelle, ekelhaft zu sein. Viele der in der Ausstellung enthaltenen Künstler gelten heute als entscheidende Avantgarde-Mitglieder moderner Kunst wie Otto Dix, Wassily Kandinsky und Paul Klee.
Die Show von 1937 war der Höhepunkt einer Reihe von Ausstellungen, die vom Nazisstaat gefördert wurden, um die entartete Kunst zu „reinigen“, die eine Bedrohung für die deutsche „Reinheit“ darstellte. Es folgten Ausstellungen in Dresden, Mannheim, Karlsruhe und anderen in ganz Deutschland, die 1933 von der Wahl der Partei zurückzuführen waren.
Im Rahmen der Deutschen Regierung wurden über 20.000 Kunstwerke von Künstlern wie Vincent Van Gogh, Marc Chagall und Pablo Picasso zurückgezogen, verkauft oder zerstört.
‚L’Art Dégénéré‘ läuft vom 18. Februar bis zum 25. Mai im Musée Picasso und verfügt über viele der in der Zeit ausgerichteten Werke. Es untersucht, wie faschistische Regierungen die Menschen durch Kunst und Targeting -Künstler verfolgen.
Weitere in der Ausstellung vorgestellte Künstler sind George Grosz, Paul Klee und Oskar Kokoschka.
Es gibt auch einen Abschnitt, der sich der Verfolgung jüdischer Künstler durch das NS-Regime gewidmet hat und sich auf zwei Gemälde des jüdisch-französisch-russischen Künstlers Marc Chagall konzentriert.
Es ist das erste Mal, dass ein französisches Museum der Nazis einer Ausstellung der kunstmarkierten Art gewidmet hat, abgesehen von einer kleinen Ausstellung des Goethe -Instituts im Jahr 1989. Andere Länder haben in der Vergangenheit ähnliche Ausstellungen durchgeführt, einschließlich einer großen Berliner Retrospektive im Jahr 1992.
Einige der ausgestellten Kunstwerke sollen während des Krieges für immer verloren gegangen sein. Skulpturen des deutschen Bildhauers Emy Roeder, die während einer archäologischen Ausgrabung von Berlin aus dem Jahr 2010 gefunden wurden.
Andere Werke katalogisieren die Reise durch den Krieg, vom Eigentum jüdischer Kunstpädter bis zu ihrem Diebstahl der Nazis und der späteren Rückkehr zu den Nachkommen des ursprünglichen Besitzers.
‚La Prize (Rabbin)‘, ein Gemälde von Chagall, das seinen Titel aus einer Kurzgeschichte des jiddischen Schriftstellers Isaac Leib Peretz hat, wurde 1928 von der Kunsthalle von Mannheim erworben. Sowohl der Maler als auch das Thema des Gemäldes verkörperte die jüdische Kultur, die Arbeit, das Werk, das Werk, das Werk, das Werk, das Werk, das Werk, die Arbeit, die Arbeit, die Arbeit, die Arbeit, die Arbeit, die Arbeit, die Arbeit, die wurde 1933 durch Mannheims Straßen mit der Nachricht „Sie, die Steuern zahlen, vorgeführt, Sie sollten wissen, wo Ihr Geld ausgegeben wird“, bevor es in gezeigt wurde Die Ausstellung „Entartete Kunst“ von 1937.
Es gibt auch Briefe von Künstlern wie Dix in der gesamten Ausstellung, die während der Nazis -Ära ein Bild des Lebens als Künstler malen. Es erzählt auch die Geschichten der vom Regime verfolgten Künstler.
Wie die Ausstellung in Paris debütiert, ist die Ausstellung ein mächtiges historisches Dokument darüber, wie faschistische Regime die Kultur durch ihre Kunst verfolgen.
„L’Art Dégénéré“ läuft bis zum 25. Mai im Musée Picasso Paris.
