Ein episches 70-Meter-Kunstwerk von David Hockney, inspiriert vom Teppich von Bayeux und dem Wechsel der Jahreszeiten in der Normandie, ist der Star einer neuen wegweisenden Ausstellung in London.
Nach seinem Umzug in die ländliche Normandie im Jahr 2019 tauchte die britische Kunstikone David Hockney in die Rhythmen des ländlichen Raums ein.
Umgeben von Obstgärten, verwinkelten Gassen und wechselnden Himmeln beobachtete der britische Künstler monatelang den Wechsel der Jahreszeiten und arbeitete oft im Freien. Mit seinem inzwischen berühmten Apple iPad bewaffnet, skizzierte und malte Hockney im Freien und hielt dabei die subtilen Veränderungen von Licht, Wetter und Farbe rund um sein Zuhause fest.
Diese täglichen Beobachtungen entwickelten sich schließlich zu einem der ehrgeizigsten Werke seiner langen Karriere.
Ein episches, 70 Meter langes Kunstwerk von Hockney, inspiriert vom Teppich von Bayeux und dem Wechsel der Jahreszeiten in der Normandie, ist der Star einer neuen wegweisenden Ausstellung in der Londoner Serpentine Gallery.
Eine epische Hommage an den Teppich von Bayeux
Die Ausstellung mit dem Titel Ein Jahr in der Normandie und einige andere Gedanken zur Malereiwird von Hans Ulrich Obrist kuratiert, der stolz darauf ist, Hockneys „Magnum Opus“ zurück in das Viertel des Künstlers in Kensington zu bringen.
Er sagt: „Er wollte schon immer „A Year in Normandie“ in London zeigen, weil es hier noch nie zu sehen war. Es ist ein Hauptwerk. Es ist eines seiner größten Werke.“
Der Bayeux-Wandteppich wird im Londoner British Museum gezeigt, daher ist es vielleicht angebracht, gleichzeitig ein vom historischen Wandteppich inspiriertes Kunstwerk nach London zu bringen.
Genau wie der Wandteppich lässt sich Hockneys Werk am besten erkunden, indem man durch die dunklen Räume der Galerie geht und die saisonalen Veränderungen beobachtet, wenn der Winter in den Frühling übergeht.
Die Werke bestehen aus über 100 iPad-Gemälden, die während der Pandemie entstanden sind, und fangen die wechselnden Licht- und Wetterverhältnisse im französischen Garten des Künstlers über vier Jahreszeiten hinweg ein.
Die Ausstellung zeigt auch zehn Originalgemälde von Hockney – erstellt mit Acryl auf Leinwand und nicht mit seinem iPad. Der 88-jährige Künstler hat diese Porträts seiner Familie und Betreuer gemalt.
Jedes Stück ist durch eine Frontalkomposition und das wiederkehrende Motiv einer karierten Tischdecke verbunden und spiegelt Hockneys Überzeugung wider, dass jede figurative Kunst auf einer ebenen Fläche von Natur aus abstrakt ist.
Innovation mit 88 Jahren
Der Kunstkritiker Tabish Khan sagt: „Ich denke, man kann mit Recht sagen, dass David Hockney wie ein nationaler Schatz ist. Die Leute lieben seine Arbeit, und allein sein Name zieht ein neues Publikum an. Aber was wir alle an ihm schätzen können, ist, dass er mit zunehmendem Alter nie aufhört, Innovationen zu entwickeln.“
Khan findet es interessant zu sehen, wie Hockney über Themen wie saisonale Veränderungen nachdenkt: „Ich denke, dass ein Künstler, wenn er älter wird, natürlich viel Erinnerung hat, auf die er zurückgreifen kann, und all seine Karriere, die er durchgemacht hat.
Um das Erlebnis im Freien zu erweitern, wurde im Garten von Serpentine North ein ortsspezifisches digitales Wandgemälde mit einem Frühlingsbaumhaus installiert.
‚Ein Jahr in der Normandie und einige andere Gedanken zur Malereiist für die Öffentlichkeit kostenlos und läuft vom 12. März bis 23. August 2026.
