Die große Ausstellung erstreckt sich über vier Jahrzehnte und zeigt Emins furchtlose Auseinandersetzung mit Trauma, Verlangen und Überleben in Malerei, Skulptur, Neon, Film und Performance.
Im Jahr 1998 Mein Bett erschütterte die Kunstwelt. Eine ungemachte Matratze, fleckig und durchhängend unter der Last des alltäglichen Chaos, übersät mit Kondomen, halb leeren Wodkaflaschen, Gleitmittel und überquellenden Aschenbechern.
Es war intim. Es war roh. Es war brutal und kompromisslos menschlich. Und es war Tracey Emin, entblößt.
Jetzt, nach mehr als einem Jahrzehnt außerhalb der Öffentlichkeit, bildet dieses berüchtigte Bett das Herzstück der umfassenden Retrospektive der Tate Modern. Tracey Emin: Ein zweites Leben.
Über einen Zeitraum von vierzig Jahren zeichnet die Ausstellung die furchtlose Reise des Künstlers durch Schmerz, Verlangen und Überleben nach – ein konfessionelles Universum, in dem das Persönliche universell wird.
Die berüchtigte Bettinstallation und die eindringlichen Selbstporträts der gefeierten britischen Künstlerin Tracey Emin stehen im Mittelpunkt einer großen Retrospektive ihrer Arbeit in London.
Tracey Emin: Ein zweites Lebenläuft in der Tate Modern und umfasst vier Jahrzehnte der radikalen Karriere des Künstlers. Die Ausstellung zeigt über 90 Werke, darunter das berühmte, für den Turner-Preis nominierte Werk Mein Bett (1998) und das Immersive Exorzismus des letzten Gemäldes, das ich je gemacht habe (1996).
Entdecken Sie Emins vielfältige Medien
Harry Weller (Kreativdirektor von Emin, der seit 17 Jahren für die Künstlerin arbeitet) hofft, dass ihre Bilder mehr Anerkennung finden.
Er sagt: „Tracey ist für ihr Bett bekannt, aber vielleicht würde ich mir wünschen, dass sie in ein paar Jahren tatsächlich mehr für ihre Bilder bekannt wird. Sie ist eine ernsthafte Malerin. Ich denke, dass sie mit ihren Bildern den Test der Zeit bestehen wird.“
„Nicht viele Künstler arbeiten in so unterschiedlichen Medien. Und in dieser Ausstellung gibt es Film, Fotografie, Performance, Installation, Skulptur, Zeichnung, Neon, Drucke. Und dann natürlich diese Gemälde. Ich denke, das ist ein Beweis dafür, wie erfolgreich sie in all diesen Medien ist“, fügt er hinzu.
Für die Künstlerin selbst ist die Retrospektive ein Moment der Abrechnung. „Es festigt ihren Platz“, überlegt Weller. „Nicht nur kommerziell, sondern auch historisch. Das ist eine Anerkennung einer Lebensarbeit im perfekten Moment.“
Ihre Bilder zeichnen sich durch die gleiche Ehrlichkeit aus, mit der sie im Laufe ihrer gesamten Karriere in Verbindung gebracht wurde, und sie fangen dunkle Momente im Leben der Künstlerin ein – vom Tragen der Asche ihrer Mutter bis zur Genesung von einer Krebserkrankung, die von einer Sensenmannfigur übersehen wird.
Durch die Verschmelzung von Öffentlichem und Privatem nutzt Emin weiterhin den weiblichen Körper, um tiefgreifende Themen wie Trauma, Heilung und Autobiografie zu erforschen.
Emin und Harry Weller haben bei der Zusammenstellung der Ausstellung eng mit der Tate zusammengearbeitet, und es überrascht nicht, dass der Künstler sich über eine große Retrospektive freut.
„Sie weiß, dass dies ihren Blue Chip irgendwie zementiert hat“, sagt Weller. „Damit geht sie in die Kunstgeschichte ein. Sie steht ganz oben. Sie wissen ja, dass wir diese kommerziellen Ausstellungen veranstalten, und es ist großartig, ihre neuen Arbeiten zu präsentieren, aber in einem so prestigeträchtigen Museum zu sein und auf den richtigen Zeitpunkt, die richtige Gelegenheit zu warten. Und jetzt fühlt es sich einfach wie der richtige Zeitpunkt an.“
Die viszerale Kraft von Emins Werk
Estelle Lovatt, eine Kunstkritikerin und Historikerin, meint, die Show sei eine der besten, die sie in letzter Zeit gesehen habe. Sie sagt: „Es hat mich fast in einen Zustand der Bewusstlosigkeit versetzt. Weil es einfach so kraftvoll ist. Es ist so eindringlich. Und Emins Platz heute in der Kunstwelt. Es ist nicht nur das Porträt. Es ist nicht nur die Person. Es gibt eine Präsenz, die aus der Leinwand zu sickern scheint.“
Emins kompromissloser Fokus auf die weibliche Erfahrung, die Erforschung von Liebe, Verlust und Widerstandsfähigkeit hat ihr Vermächtnis als kulturelle Ikone in der britischen Kunstszene gefestigt und sie laut Lovatt als Porträtkünstlerin neben den ganz Großen gefestigt.
Sie sagt: „Es ist so ehrlich wie ein Selbstporträt. Es ist okay, wir hatten Rembrandt. Rembrandt war brillant im Selbstporträt, aber gehen Sie rüber. Rembrandt. Wir haben jetzt Emin.“
Tracey Emin: Ein zweites Leben läuft bis zum 31. August 2026 in der Londoner Tate Modern.
