Erinnerung, Mutterschaft und riesige Spinnen: Die Ausstellung „Louise Bourgeois“ kommt nach Trondheim

PoMos neueste Ausstellung konzentriert sich auf eine Reihe von Gouachen, die Bourgeois in ihren letzten Lebensjahren anfertigte, und erforscht eine künstlerische Karriere, die von den langbeinigen Silhouetten der Vergangenheit heimgesucht wird.

Hoch aufragende Bronzespinnen, ineinander verschlungene Stoffkörper und abgenutzte Pullover versteiften sich zu Abstraktionen. Ein Spaziergang durch die Kunst von Louise Bourgeois bedeutet einen Spaziergang durch ihre Erinnerungen: die fragilen Fragmente eines Lebens, die eine Geschichte erzählen – und den Verlust in Liebe umwandeln.

Fast 16 Jahre nach ihrem Tod würdigt Trondheims PoMo das bleibende Erbe der französisch-amerikanischen Künstlerin mit einer Ausstellung mit dem Titel „Echo of the Morning“.

Im Mittelpunkt steht eine Reihe beeindruckender Gouachen, die in den letzten Jahren ihres Lebens entstanden sind. Es ist eine ergreifende Meditation über den Lauf der Zeit – und wie die Vergangenheit wie ein dünnes Netz an der Identität haftet.

„Der Titel selbst stammt von einer Stoffserie, die Louise im Jahr 2006 angefertigt hat. Eine Art tagebuchartiges, 24-Blatt-Buch, das sie erstellt hat und in dem sie Phrasen aus ihren Schriften kannibalisiert“, sagte Philip Larratt-Smith, der Kurator der Ausstellung, während einer Eröffnungsrede.

„Es ist diese Idee, dass die Vergangenheit niemals mit uns endet. Wie Louise einmal sagte, hatte ihre Kindheit nie ihren Zauber verloren. Sie hatte nie ihr Geheimnis verloren, und sie hatte nie ihre Dramatik verloren. Und so ist es dieses Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart in den Gouachen und den anderen hier ausgestellten Werken, das den Kern der Ausstellung bildet.“

Bergbau-Erinnerungen

Bourgeois wurde 1911 in Paris als Tochter einer Familie geboren, die antike Wandteppiche restaurierte. Der Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 traf sie zutiefst. Kurz darauf brach sie ihr Mathematikstudium ab, begann ein Kunststudium und eröffnete eine Galerie neben dem Laden ihres Vaters, bevor sie mit ihrem Ehemann, dem Kunstprofessor Robert Goldwater, nach New York zog.

Von den schmerzhaften Relikten dieser frühen Jahre fand Bourgeois endlose Inspiration. Ihre weichen Skulpturen und aufragenden Bronzen, die oft die Ängste der Kindheit vor dem Verlassenwerden symbolisieren, wurden zu einer Möglichkeit, emotionalen Schmerz in eine körperliche Katharsis umzuwandeln.

„Kunst ist die Erfahrung, das Wiedererleben eines Traumas“, sagte sie einmal.

Die Auswirkungen dieser Traumata wurden in ihren späteren Jahren immer deutlicher, als sich ihre körperliche Gesundheit zu verschlechtern begann und ihre Abhängigkeit von anderen zunahm. Damit einher ging aber auch eine geschärfte Klarheit darüber, wer sie war und welche zyklischen Muster sie prägten.

Durch die Schaffung ihrer Gouachen fand Bourgeois eine fließende Methode, um ihre Ängste, insbesondere in Bezug auf Mutterschaft und Weiblichkeit, loszulassen. Ihre blutroten Bilder von Brüsten, Babys, Spiralen und arterienartigen Blumen hallen wie vereinzelte Schreie durch die Ausstellung.

Im Dialog mit ihren anderen Werken, darunter ein mit Wasser rieselnder Bronzebrunnen und eine Reihe bestickter Uhren, entsteht eine Zeitleiste; eine, die durch die Distanz des Rückblicks sowohl unzusammenhängend als auch miteinander verbunden ist.

„Ich wollte, dass es mehr um Zeit und Erinnerungen geht, um zu zeigen, dass es unterschiedliche Rahmen für unterschiedliche Lesarten ihrer Arbeit gibt“, sagte Larratt-Smith, die bis zu ihrem Tod als Literaturarchivarin von Bourgeois arbeitete, gegenüber The European Circle Culture.

„Deshalb gibt es in der Show viele Uhren, viele Zeitmarkierungen. Beim Brunnen geht es wirklich um den Lauf der Zeit. Das Geräusch des Wassers ist gelebte Zeit, Zeit als Dauer, eine Art, Zeit zu manifestieren. Wenn die Show erfolgreich ist, gelingt es ihr hoffentlich, dies ans Licht zu bringen. Dass es sich um Erinnerungsdokumente und gleichzeitig um Erinnerungen an Dinge handelt, die für sie die Vergangenheit wieder zum Leben erweckten.“

Stoffe der Zeit

Am bekanntesten ist sie für ihre monumentale Spinnenskulptur „Maman“, die 1999 als Hommage an ihre Mutter geschaffen wurde. Das Thema mütterliche Bindungen war schon immer ein wesentlicher Bestandteil von Bourgeois‘ Werk. Hier sind sie in ihrer zartesten Form am stärksten; Ihre textilen Kreationen fangen die dünnen Fäden zwischen Fürsorge und dem Wunsch, gepflegt zu werden, ein.

Ein herausragendes Stück besteht aus einer Reihe handgenähter Figuren, beginnend mit einer schwangeren Frau und endend mit ihrem weinenden erwachsenen Sohn. Der Hintergrund wird von einem Funhouse-Spiegel umrahmt, dessen verzerrte Kurve Bourgeois‘ Befürchtungen offenbart, eine unzureichende Mutter zu sein – aber auch die Art und Weise, wie Erinnerungen die Wahrheit verzerren.

Andernorts bilden gebrauchte Pullover und Decken Strukturen im Totem-Stil, die auf Stangen gespannt und bronziert oder zu Bauklötzen für Kinder geformt werden. Für Bourgeois war jedes Objekt wichtig; Bojen der Geschichte, an denen sie sich inmitten der Wellen der Zeit festhalten konnte.

„Ich hoffe, dass Leute, die Louises Arbeit kennen, einige Dinge sehen werden, einige Skulpturen, die sie noch nie zuvor gesehen haben“, teilte Larratt-Smith mit. „Für Leute, die Louises Arbeit nicht kennen, ist dies eine starke Einführung, weil in gewisser Weise alles vorhanden ist. Es gibt so viel mehr als die Gouachen. Sie sind nur ein Werk.“

Während das Nationalmuseum von Oslo kürzlich seit über zwanzig Jahren die erste große Präsentation des Werks von Bourgeois im Land veranstaltete, bietet PoMo, das letztes Jahr eröffnet wurde, eine gezieltere Begegnung.

Mit hohen Decken, einer orangefarbenen Wendeltreppe und einer gemütlichen Leseecke scheint der Raum wie ein Strom der Nostalgie zu fließen und Sie immer dorthin zurückzubringen, wo Sie schon einmal waren.

„Es gibt keinen letzten Raum. Am Ende geht man zurück in den ersten Raum, und dieser wird zum letzten, was zum Titel ‚Echo of the Morning‘ passt. Es ist die Idee einer endlosen Rückkehr“, sagte Larratt-Smith.

Diese endlose Rückkehr bringt uns einer Wahrheit näher: Die Existenz kann nicht in geraden Linien gemessen werden. Von den Babys, die in komplizierten Netzbäuchen gehalten werden, bis hin zu einer zweiköpfigen Silhouette, die in der Luft schwebt, erinnert uns Bourgeois daran, dass wir nicht durch die Zeit definiert werden, sondern durch die Dinge, die wir geliebt haben.

Die Ausstellung „Louise Bourgeois: Echo of the Morning“ ist bis zum 31. Mai 2026 im PoMo in Trondheim, Norwegen, zu sehen.