Das europäische Äquivalent der Oscars läuft heute Abend und „Emilia Pérez“ von Jacques Audiard und der diesjährige Gewinner des Goldenen Löwen „The Room Next Door“ von Pedro Almodóvar führen die Nominierungen an. Zeit für einige Vorhersagen …
Die Europäischen Filmpreise finden heute Abend in der Schweizer Stadt Luzern statt und The European Circle Culture ist vor Ort, um Sie über alle Ergebnisse auf dem Laufenden zu halten. Sie können die Veranstaltung auch im folgenden Video verfolgen.
Wie letztes Jahr sind wir gespannt darauf, unsere Kristallkugeln herauszuholen (ja, wir haben mehrere – wo wart ihr, als sie sie verteilt haben?) und wir haben vieles richtig gemachtwie Justine Triet Anatomie eines Sturzes mit nach Hause genommen… Na ja, im Grunde alle wichtigen Auszeichnungen. Es war eine Flutwelle, die zwar verdient war, am Ende aber ein wenig Vielfalt geopfert hat.
Hoffen wir, dass die diesjährigen Preisträger etwas weniger eintönig sind und die Trophäenfreude geteilt wird, da die EFAs so etwas wie ein Indikator dafür sind, für welche EU-Titel in der kommenden US-Preisverleihungssaison wahrscheinlich nominiert werden werden … Und es ist immer schön mehrere Titel einzubeziehen.
Vielleicht sind deshalb in diesem Jahr zum ersten Mal auch Filme, die für den besten europäischen Dokumentarfilm und den besten animierten Spielfilm nominiert sind, in der Kategorie „Bester europäischer Film“ zugelassen. Das bedeutet, dass die Nominierungsliste für den besten europäischen Film für 2024 größer ist als in den Vorjahren und Titel wie den Gewinner des Goldenen Bären von Mati Diop umfasst Dahomey und der großartige Animationsfilm des lettischen Gints Zilbalodis Fließen habe den Schnitt geschafft.
Die vollständige Liste der Nominierten finden Sie hier.
Für unser Geld gibt es vier Einsendungen, die durchaus den Hauptpreis mit nach Hause nehmen könnten.
Doppeltes Cannes Gewinner und französischer Oscar-Beitrag Emilia Pérez von Jacques Audiard und dem diesjährigen Goldenen Löwen Gewinner Das Zimmer nebenan von Pedro Almodóvar führte die Nominierungen an, wobei beide Filme für den besten europäischen Film, die beste Regie und das beste Drehbuch nominiert wurden, während Karla Sofia Gascón als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde In Emilia Pérez und Tilda Swinton In Das Zimmer nebenan.
Wir sind große Fans von Emilia Pérez Hier ein in Mexiko angesiedeltes Gangster-Trans-Musical mit Geschlechtsumwandlung, Kartellen, wunderschönen Choreografien und Liedern über Vaginalplastik. Es ist im Grunde Sicario am Broadway, und es ist ebenso unerwartet wie unumgänglich.
In unserer Rezension schrieben wir: „Audiard schafft es, die bewusst kitschigen Aspekte des Musikgenres (eine Nummer, die in einer Klinik spielt, hat „Rhinoplasty! Mammoplasty! Vaginoplasty!“ als Refrain) souverän mit einigen berührenden, charaktervollen Momenten in Einklang zu bringen, aber ohne Dabei vergisst man, einen zu begeistern und nebenbei gesellschaftlich brisante Themen anzusprechen.“
Wir haben auch festgestellt, wie großartig die spanische Transgender-Schauspielerin Karla Sofía Gascón ist und wie „Kraft, Pathos und Ernsthaftigkeit durch jeden Moment von Gascóns Auftritt strömen“ und dass die Doppelrolle, die sie und Zoe Saldaña nach der Operation bilden, ein fesselnder Anblick ist. ”
Dieser Film hat echte Chancen, an diesem Abend die Preise einzuheimsen.
Lesen Sie hier unsere vollständige Rezension.
Was Pedro Almodóvar betrifft Das Zimmer nebenanes ist eher eine gemischte Mischung.
Basierend auf Sigrid Nunez‘ Roman „What Are You Going Through“ aus dem Jahr 2020 folgt der erste abendfüllende englische Film der gefeierten spanischen Regisseurin zwei Freunden, die ihre Freundschaft wieder aufleben lassen. Es stellt sich heraus, dass bei Martha (Tilda Swinton) Gebärmutterhalskrebs im Endstadium diagnostiziert wurde und sie Ingrid (Julianne Moore) um einen Gefallen bittet: im Titelraum zu sein, wenn sie eine Sterbehilfepille nimmt und ihr Leben in Würde beendet.
Es passt nicht daneben Alles über meine Mutter, Die Haut, in der ich lebe oder Sprich mit ihr als einer von Almodóvars besten. Dennoch bleibt es eine rührende Geschichte über Frauenfreundschaft und Tod.
Wie wir in unserer Rezension festgestellt haben: „Während das allzu wörtliche Drehbuch und die melodramatischen Rückblenden einen Teil der emotionalen Authentizität am Anfang verwässern (vielleicht ging bei der Übersetzung etwas verloren), wird die zweite Hälfte des Films zu einer faszinierenden Erkundung der Unzulänglichkeiten der westlichen Welt, wenn es darum geht, mit dem Tod umzugehen. und wie Menschen dazu neigen, „viele Möglichkeiten zu finden, das Leben in einer Tragödie zu leben“.
Also definitiv ein Anwärter und einer, der eine Botschaft senden könnte, die über einen humanistischen Film und Pro-Euthanasie hinausgeht – und vielleicht eine, die zu Gesetzesänderungen führen könnte.
Zu den weiteren Spitzenreitern gehört auch der deutsche Oscar-Beitrag Der Samen der Heiligen Feige vom im Exil lebenden iranischen Regisseur Mohammad Rasoulofder für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch nominiert wurde.
Dies ist einer unserer Lieblingsfilme des Jahres, wenn man bedenkt, was Rasoulof durchmachen musste, um ihn zu drehen und auf den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, wäre es angebracht, seine Leistungen zu würdigen.
Während der Proteste 2022 angesiedelt, Der Samen der Heiligen Feige Im Mittelpunkt steht eine vierköpfige Familie. Patriarch Iman (Misagh Zare) hat nach 20 Jahren treuer Dienste als Beamter gerade eine Beförderung erhalten. Er wird ein Ermittler sein, eine Rolle, die mit einer Pistole einhergeht. Die Waffe dient seinem Schutz, da er Geständnisse einholen und Todesurteile für mutmaßliche Dissidenten unterzeichnen wird. Als eine Freundin seiner Töchter (Mahsa Rostami und Setareh Maleki) nach einer Razzia in der Schule von Schrotschüssen getroffen wird, gerät der regeltreue Haushalt ins Wanken. Die Mädchen sind bereit, die Freiheit anzunehmen, die sie in den Social-Media-Videos der Proteste erleben, und indem sie ihre Mutter (Soheila Golestani) darin verwickeln, beginnt ein rebellischer Keim zu sprießen. Noch spannender wird es, als Imans Waffe aus dem Nachttisch seines Schlafzimmers verschwindet …
Indem er die Geschichte dieser Charaktere verfolgt, die gleichzeitig als Chiffren der iranischen Gesellschaft fungieren, steigert Rasoulof die Dinge geschickt von einem klaustrophobischen häuslichen Drama zu einem spannenden Psychodrama mit Schreckenstönen.
In unserem Testbericht Zu dieser von Thrillern durchdrungenen Allegorie bemerkten wir: „Es handelt sich um eine kühne Erzähllinie, die als direkte Reaktion auf die Protestwelle dient, die im Iran nach dem Tod von Masha Amini ausbrach, mit echten Telefonaufnahmen, die von der iranischen Regierung zensiert wurden.“ Film. Es ist auch ein Aufruf zu den Waffen für diejenigen, die sich weigern, die Kontrolle zu übernehmen. Vor allem, wenn diese Kontrolle heimtückisch als Liebe verborgen wird. (…) Wir haben das Glück, Filmemacher zu haben, die es wagen, die Unterdrückung herauszufordern, sowie Filmfestivals, die ihre Arbeit programmieren. Der Samen der Heiligen Feige ist ein wichtiger Aufschrei gegen Tyrannei und Frauenfeindlichkeit. Und über den gesellschaftspolitischen Kontext des Films hinaus hat Rasoulof einen spannenden Film abgeliefert, der kühn zu den besten des Jahres zählt.“
In der Tat, wie der Film von Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha Mein Lieblingskuchendas auf der diesjährigen Berlinale Premiere feierte, Der Samen der Heiligen Feige ist ein radikaler Akt künstlerischen Trotzes, der einmal mehr zeigt, dass Kino nicht nur begeistern, sondern auch erziehen und den Mächtigen die Wahrheit sagen kann. Es ist eine Kunstform, bei der Kreative oft alles aufs Spiel setzen müssen, damit die Stimmen nicht verstummen, und genau das haben Rasoulof und jedes Mitglied seines Teams, ob hinter oder vor der Kamera, getan.
Der vierte nominierte Film, von dem wir glauben, dass er eine Chance auf den besten europäischen Film hat, ist der von Coralie Fargeat Die Substanz.
Sollte dieser wahnsinnige, gruselige Triumph eines verzerrten Märchens gewinnen, wird es eine der abwegigsten Entscheidungen sein und wir sind dafür da.
Für ihren zweiten Film, der dieses Jahr in Cannes als Bestes Drehbuch ausgezeichnet wurde, lieferte die französische Regisseurin Coralie Fargeat eine blutige Parabel über die Fetischisierung der Jugend. Es handelt sich um den besten und am meisten gehypten Horrorfilm dieses Jahres, der das Publikum gespalten hat (wir geben der schwachen Mägen die Schuld), aber eines ist sicher: Im Jahr 2024 gibt es keinen anderen Film wie ihn.
Im Wesentlichen eine unheilige Verschmelzung von Sunset Boulevard„Das Porträt des Dorian Gray“ und Der Tod steht ihr, Die Substanz folgt der alternden Hollywood-Schauspielerin und heutigen Workout-Moderatorin Elisabeth Sparkle (Demi Moore). Sie wird kurzerhand gefeuert, weil der Slimeball-TV-Manager Harvey (Dennis Quaid) eine Umgestaltung wünscht. Angesichts dieser traurigen Situation ruft Elisabeth eine Nummer an, die ihr auf einem USB-Stick zugeschickt wurde, um an einem mysteriösen Programm namens The Substance teilzunehmen. Es verspricht, „eine bessere Version Ihrer selbst“ hervorzubringen, und mit dem Startset bringt Elisabeth ihr jüngeres Ich (Margaret Qualley) zur Welt, das in einem fleischigen Beutel an ihrem Rückgrat zum Vorschein kommt. Doch als der Neuling sich nicht an die Regeln hält des Programms sind die Folgen nicht angenehm.
In unserem Testbericht Über den Film sagten wir: „The Substance thematisiert ein bekanntes Narrativ: die Angst vor dem Altern – insbesondere wie Hollywoods Besessenheit von Jugend und Schönheit dazu führt, dass das rücksichtslose System weibliche Talente verwirft, sobald sie „darüber hinaus“ sind. Allerdings führt Fargeat es mit einer gnadenlosen Präzision aus, die Sie winden, zusammenzucken, keuchen, lachen … und noch mehr winden lässt. (…) Indem Frageat zeigt, wie die Unterhaltungsindustrie Frauen ins Extreme treibt, um arbeitsfähig zu bleiben, untersucht sie die unmöglichen Schönheitsstandards der Gesellschaft. Darüber hinaus untersucht sie, wie bestimmte Medizinindustrien ihre Fetischisierung der Jugend aus Profitgründen als Waffe einsetzen, sowie den verinnerlichten Hass, der aus systemischer Frauenfeindlichkeit resultiert. Es geht vielleicht nicht besonders tief, aber die wilde Form spiegelt den Inhalt nachdrücklich wider; Die Gewalt des Verschwindens in den Augen der Gesellschaft und der Selbsthass, der über die Verinnerlichung dieses äußeren Traumas schreit, können nur auf ebenso bösartige Weise zum Ausdruck gebracht werden.“
Es ist eine wilde Fahrt, die auch einige ruhigere und sehr nachvollziehbare Momente bietet – darunter die beste Szene, in der sich eine großartige Demi Moore vor einem Spiegel auf ein Date vorbereitet … Falls Sie es noch nicht gesehen haben Die SubstanzGehen Sie in ein geschäftiges Kino (das sollten Sie gemeinsam mit anderen Kinobesuchern erleben, denn die Reaktionen des Publikums werden den Kinobesuch wirklich bereichern) und „passen Sie auf sich auf.“
Hier sind unsere vollständigen Vorhersagen in den Hauptkategorien:
Europäischer Film:
- Wird gewinnen: THE ROOM NEXT DOOR (Spanien), Regie: Pedro Almodóvar
- Sollte gewinnen: THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Deutschland, Frankreich), Regie: Mohammad Rasoulof
Europäischer Dokumentarfilm:
- Wird gewinnen: DAHOMEY (Frankreich, Senegal), Regie: Mati Diop
- Sollte gewinnen: KEIN ANDERES LAND (Palästina, Norwegen), Regie: Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra und Hamdan Ballal
Europäischer Direktor:
- Wird gewinnen: Pedro Almodóvar für THE ROOM NEXT DOOR
- Sollten gewinnen: Mohammad Rasoulof für THE SEED OF THE SACRED FIG oder Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ oder Andrea Arnold für BIRD (sie alle haben es verdient – Dreiergleichstand?)
Europäische Schauspielerin:
- Wird gewinnen: Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ
- Sollte gewinnen: Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ
Europäischer Schauspieler:
- Wird gewinnen: Franz Rogowski in BIRD
- Sollte gewinnen: Daniel Craig in QUEER
Europäisches Drehbuch:
- Wird gewinnen: Coralie Fargeat für THE SUBSTANCE
- Sollte gewinnen: Mohammad Rasoulof für THE SEED OF THE SACRED FIG
Europäische Entdeckung – Prix FIPRESCI
- Wird gewinnen: ARMAND (Norwegen, Niederlande, Deutschland, Schweden), Regie: Halfdan Ullmann Tøndel
- Sollte gewinnen: KNEECAP (Irland, Großbritannien), Regie: Rich Peppiatt
Bleiben Sie bei The European Circle Culture, um eine umfassende Berichterstattung über den Abend und exklusive Interviews zu erhalten. Und vielleicht applaudieren Sie uns dafür, wie viele Kategorien wir richtig aufgerufen haben … oder bereiten Sie die faulen Tomaten vor.
