„Art Deco“ stellte sich aus einem Pariser Design aus dem Ersten Weltkrieg aus dem Ersten Weltkrieg ab und brachte Vertrauen, Wohlstand, sehr große Partys und neue, sofort erkennbare, kühne Gebäude.
Die französische Hauptstadt erlebte das erste Entstehung des Kunst- und Designphänomens, das in den 1910er Jahren später als Art -Deco bezeichnet wurde, aber nur auf der Pariser Weltmesse von 1925 wirklich aufblühte.
Eine künstlerische und philosophische Reaktion auf die Jugendstilbewegung des späten 19. Jahrhunderts bedeutete, dass nach der Brutalität des Krieges und der Zerstörung während des Ersten Weltkriegs, Laune und Romantik während des Ersten Weltkriegs die klaren Linien und geometrisches Design ziemlich schnell nachgab. Aber es gab auch ein Gefühl für das Bedürfnis, sich mit Stil zu genießen, jetzt war es wieder möglich. Also, 100 Jahre später bis zur Woche, lassen Sie uns mehr darüber erfahren.
Wie ist Art Deco entstanden?
Die 1925 Ausstellung Internationale des Arts Dekoratifs et Industiels Modernes Inspirierte, was in einem Text von 1968 von Bevis Hillier der bissigere Name von Art Deco wurde. Die Messe fand in der französischen Hauptstadt statt und präsentierte das neueste moderne Design. So wurde die neue Bewegung zur Verkörperung modernistischer Prinzipien in der Arena der Kunst und des Designs. Art Deco hat viele Elemente mit dem Kubismus und dem russischen Konstruktivismus gemeinsam und hat den Fokus vom kurzlebigen auf die Praktikum und das Engineered bewegt. Ein Verlangen nach Ordnung nach dem Chaos könnte man sagen. Aber das bedeutet nicht, dass es in irgendeiner Weise banal oder ab unten war. Ganz im Gegenteil.
Wo kann ich Art Deco sehen?
Das Londoner Savoy Hotel begann das Leben als ein Jugendstil -Unternehmen, aber eines der Firmen nahm 1925 an der Pariser Messe teil und kehrte mit sehr unterschiedlichen Ideen für das Design zurück.
Der britische Designer -Basilikum Ionides durch die Überarbeitung des privaten Speisesaals „Pinae“ im Jahr 1926 verkörperte den stilistischen Wandel in Art Deco und ist bis heute unberührt. Dann, 1929, enthüllte der Architekt Howard Robertson das legendäre Edelstahl „Savoy“ -Schild, das oben die Breite des Savoy Court führt.
Brüssel ist auch voller Art -Deco. Und nicht nur in seinen berühmten städtischen Gebäuden wie dem Villa Empain, der Basilika von Koekelberg und den Elementen des Stoclet -Palastes, sondern auch in einigen der Wohngebiete des belgischen Stadtzentrums.
Und natürlich ist die Stadt, die alles abgeschafft hat, Paris, ein Zufluchtsort für Art -Deco -Liebhaber. Die Palais de Tokyo und die Théâtre des Champs-élysées sind zwei bemerkenswerte Sehenswürdigkeiten für diesen Stil.
Die Bewegung überlebte jedoch ihre europäische Entstehung, um die USA im Sturm zu erobern, wie das imposante Gebäude unten zeigt. Chicagos Waren Mart eröffnete 1930 mit erstaunlichen vier Millionen Quadratmetern Bodenfläche.
Was definiert Art Deco?
Eine Kunstbewegung ist oft schwer zu definieren, auch wenn sie ein Manifest hat, das normalerweise nur von einer Handvoll Menschen geschrieben wird, und später entwickeln andere die frühe Form.
Emma Bastin, Historikerin und Schatzmeisterin der Art Deco Society in Großbritannien, sagt, dass dies einer der Gründe ist, warum eine Definition schwer zu festhalten ist.
„Es hatte so viele Einflüsse, die sich von den sehr alten, wie dem alten Ägypten und Griechenland, bis zum sehr modernen, die am meisten avantgardistische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts einfühlen.
Das alte Ägypten mag eine Welt von den „brüllenden Zwanzigern“ entfernt scheint, aber Howard Carters Entdeckung von Tutanchamuns Grab im Jahr 1922 brachte die Antike in das zeitgenössische Gespräch zurück. Nur eine kurze Bootsfahrt über den Chicago River stand den Riverside Plaza (abgeschlossen 1929), das, wenn Sie genau genug schauen, ein Bild auf dem Pharao unter seiner Uhrgesicht aufweist.
Aber machen all diese Einflüsse nicht, dass diese Sehenswürdigkeiten als Teil einer bestimmten Bewegung erkennen können?
„Es gibt etwas, das Art Deco sofort erkennbar macht“, betont Bastin.
„Oft werden geometrische Formen, klare Linien und mutige Farben verwendet. Es gibt auch wiederholte Motive in vielen Formen von Art-Deco, wie Zick-Zack, Sonnenstrahlen oder menschliche Figuren. Alles Dekorative ist normalerweise sehr einfach und schackig, anstatt photo-realistisch zu sein. Gatsby, die Verwendung von Art-Deco-inspirierte Innenräume in Luxushotels oder die lang anhaltende Anziehungskraft von Plakaten, die jetzt für sich selbst als Kunst beliebt sind. „
Verweise auf geometrische Formen und saubere Linien gelten natürlich nicht einfach für Architektur. Mode springt in den Sinn.
Und die Veröffentlichung des vielleicht Flaggschiff -Art -Deco -Textes ‚The Great Gatsby‘ als Film vor über einem Jahrzehnt war eine gute Plattform für Kostümdesigner, um die Stile von F. Scott Fitzgerald’s Blütezeit zu überdenken.
Wie hat sich die Bewegung entwickelt?
Art Deco verwandelte sich im Verlauf der 1930er Jahre in einen optimierten Stil. Überschüsse Elemente wurden gemildert und weniger offensichtlich. Der Fokus lag nun eher auf horizontalen als vertikalen Linien.
Der Look wurde von Upgrades in der Technologie inspiriert, insbesondere von den Technologieaspekten, die das Leben des Glamourösen entwickelten. Ozeanliner, Flugzeuge und immer elegantere Züge. Und die „neu gefangenen künstlichen Materialien“, über die Bastin spricht, waren die Chrombeschichtung und die Fähigkeit, viel höher zu bauen, als die aufkeimende Verwendung von Stahl aktiviert war. Die Vertikalität des amerikanischen Wolkenkratzers ist das klarste Beweis dafür, aber näher an der Verwendung von Portland Stone und vergoldetem Schriftzug, wie es in Londons St. Olafs Haus zu sehen ist, sind auch Markenzeichen von Art Deco und Streamline Moderne.
Gleichzeitig schuf die Stadtentwicklung die Notwendigkeit mehr kommunaler Gebäude in den expandierenden Vororten, und so gab es zunehmende Möglichkeiten, diesen Stil und diese Elemente zu bauen.
In gewisser Weise könnten Art Deco und seine optimierte Entwicklung aufgrund wirtschaftlicher Veränderungen und der Notwendigkeit eines neuen Umfelds mit mehr Dienstleistungen als weniger Kunstbewegung und eher ein Ergebnis einer sich verändernden Gesellschaft angesehen werden.
