Das Kunstenfestivaldesarts in Brüssel hat ein kleines Budget, aber große Ambitionen. Jedes Jahr bringt es die flämische und französischsprachige Gemeinschaft Belgiens zusammen und präsentiert gleichzeitig Künstler aus der ganzen Welt – ein passender Auftakt für die europäische Festivalsaison.
Das Kunstenfestivaldesarts in Brüssel (KFDA), das an diesem Freitag eröffnet, wird dieses Jahr mehr als 170 Aufführungen darstellender Künste mit einem künstlerischen Produktionsbudget von nur 1 Million Euro präsentieren – ein nahezu paradoxes Phänomen im heutigen Klima der Kunstförderung.
Das Festival, das jährlich rund 30.000 Besucher anzieht, eröffnet traditionell die europäische Saison der darstellenden Künste vor Avignon im Juli in Südfrankreich und dem internationalen Festival in Edinburgh im August. Doch der Sektor ist seit mehreren Jahren in ganz Europa mit anhaltenden Budgetkürzungen konfrontiert.
„Es ist ein ziemlich großes Budget und gleichzeitig im Vergleich zu anderen Festivals in Europa wie Avignon oder anderen äußerst begrenzt“, sagte Co-Direktor Daniel Blanga Gubbay gegenüber The European Circle Culture. „Aber es ermöglicht uns, die Produktion von Künstlern für Shows zu unterstützen, die während unseres Festivals Premiere haben.“
Das Modell setzt darauf, die Veranstaltungskosten in Brüssel niedrig zu halten – viele Räume werden kostenlos zur Verfügung gestellt – und auf Koproduktionen und Partnerschaften zur Finanzierung der Werke von Künstlern zu setzen.
Ein Waffenstillstand zwischen flämischen und wallonischen Gemeinden
Das diesjährige Programm umfasst große Namen wie den italienischen Regisseur Romeo Castellucci, den französischen Choreografen Boris Charmatz und die spanische Regisseurin Angélica Liddell.
Es gibt auch Künstler, die zum ersten Mal in Europa präsentieren, darunter der thailändische Choreograf Thanapol Virulhakul und die indonesischen Choreografen Leu Wijee und Mio Ishida.
Um seine Produktionen auf die Beine zu stellen, arbeitet das Festival mit internationalen Institutionen wie dem französischen Festival d’Automne, der Sharjah Art Foundation in den Vereinigten Arabischen Emiraten und dem Taipei Performing Arts Centre (TPAC) in Taiwan zusammen.
Im Laufe der Jahre hat die KFDA regelmäßig Künstler aus der ganzen Welt präsentiert. Diese Vielfalt spiegelt die doppelte Identität des Festivals wider, das gemeinsam von der flämischen und der wallonischen Gemeinschaft Belgiens finanziert wird. Die französisch- und niederländischsprachigen Regionen waren lange Zeit uneins und legten ihre Differenzen für einen dreiwöchigen Waffenstillstand während des Festivals bei.
„Dieses Jahr werden wir Theater in Farsi, Spanisch, Thailändisch auf der Bühne haben … Es war schon immer unsere Absicht, diese sprachliche Polyphonie auf der Bühne aufrechtzuerhalten. Und jede Produktion ist gleichzeitig auf Französisch, Niederländisch und Englisch untertitelt. Es ist eine riesige Arbeit“, sagte Blanga Gubbay.
Das Festival, das bereits zum 31. Mal stattfindet, wurde von der flämischen Regisseurin Frie Leysen gegründet, die sich für eine internationale Veranstaltung zur Überbrückung der sprachlichen Kluft in Belgien einsetzte.
„Sie sagte immer, dass Künstler wie Antennen seien, die uns helfen zu verstehen, was in der Welt passiert“, fügte Blanga Gubbay hinzu.
Die diesjährige Ausgabe spiegelt auch die globalen Spannungen wider. In Gefangene der Liebe: Bis zur Sonne der FreiheitBasel Abbas und Ruanne Abou-Rahme verschränken Gedichte und Lieder palästinensischer Gefangener und testen so die Grenzen israelischer Unterdrückungsstrukturen aus. Unterdessen sind Ali Asghar Dashti und Nasim Ahmadpour anwesend Noli Me Tangerein dem die Abwesenheit eines inhaftierten iranischen Schauspielers zu einer eindrucksvollen Bühnenpräsenz wird und Fragen zum Theater als Raum der Emanzipation aufwirft.
Laut Blanga Gubbay ist dies die „ehrgeizigste“ Produktion des Festivals Eine Blume des Vergessens von Apichatpong Weerasethakul, das am Freitag eröffnet wird. Der thailändische Regisseur, Gewinner der Goldenen Palme 2010 in Cannes, inszeniert das Werk in der Brigittinenkapelle im Zentrum von Brüssel.
„Ein großer weißer Schleier schwebt durch die Luft der Brigittinerkapelle, als würde er von einem ständigen Atemzug getragen“, heißt es im Programm des Festivals. Auf dem Stoff erscheinen projizierte Bilder und verblassen mit den Falten und Schatten, wie flüchtige Träume.“
