Internationaler Frauentag: Fünf Muss europäische Ausstellungen

Zwischen lang erwarteten Retrospektiven und umfangreichen Multi-Artistischen Ausstellungen haben mehrere europäische Museen im Jahr 2025 die Kunst von Frauen prominent vorgestellt. Schauen Sie sich unsere Lieblingsauswahl zur Feier des internationalen Frauentages an.

Eine 2022 -Studie mit großen Kunstmuseen in den USA ergab, dass 87% der in diesen Institutionen vorgestellten Künstler Männer waren. Glücklicherweise geht die Europa weit, weitaus besser.

Für den internationalen Frauentag (und der internationale Frauenmonat) finden Sie hier fünf nicht zu verblüffte europäische Ausstellungen, die sich um Künstlerinnen konzentrieren.

Weibliche Künstler im Arbeiten zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert

Wo? Museo di Roma – Palazzo Braschi (Rom, Italien)

Bis zum 16. Jahrhundert war Rom zu einem wichtigen künstlerischen Zentrum geworden, der Kunsttitanen wie Caravaggio und Michelangelo begrüßt. Künstlerinnen blieben jedoch weitgehend aus der formalen Ausbildung aus und schlossen sich so sehr aus, dass viele ihrer Namen einfach aus den Kunstgeschichtsbüchern verschwunden sind. Das Museo di Roma zielt darauf ab, dies zu ändern.

„Weibliche Künstler, die zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert arbeiten“, präsentieren etwa 130 Stücke von 56 verschiedenen Künstlern. Zu den Malern zählen Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi und Élisabeth Vigée Le Brun, die alle nach Rom kamen, um Erfolg zu haben und ihren Platz in der Kunstwelt zu festigen.

Die Show ist eine Ausstellung von Kunstwerken genauso wie ein Versuch, das Leben und die beruflichen Erfahrungen dieser Frauen zu beleuchten. Das Museum bietet während der gesamten Ausstellung auch eine Reihe von Podiumsdiskussionen mit Kunsthistorikern und Geschlechterwissenschaftler.

„Künstlerinnen zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert“ sind bis zum 4. Mai 2025.

Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt

Wo? Gropius Bau (Berlin, Deutschland)

Gropius Bau in Berlin präsentiert Vaginal Davis ‚erste umfassende Einzelausstellung in Deutschland, 20 Jahre nachdem der amerikanische Künstler in Berlin zu Hause gegründet wurde.

Was die Kunst angeht, ist Vaginal Davis alles: Maler, Performer, Filmemacher, Musiker, Schriftsteller … mit sieben groß angelegten Installationen spiegelt Fabelwaftes Produkt („Magnificent Product“) diese Vielfalt wider und wirkt sich von 1985 bis 2025 aus.

Vaginal Davis, eine schwarze Queer -Ikone, nannte sich nach der renommierten Aktivistin Angela Davis. Ihre Arbeit ist eine entzückende Mischung aus Punk, Glamour und Dragkultur – sie wurde oft als „Drag -Terrorist“ beschrieben. „Ich war immer zu schwul für die Punks und zu Punk für die Schwule. Ich bin eine gesellschaftliche Bedrohung “, sagte sie in einem Interview für den New Yorker aus dem Jahr 2015. Du bist gewarnt.

„Vaginal Davis: Fabelwaftes Produkt“ in Gropius BAU eröffnet am 21. März und läuft bis zum 14. September 2025.

La Musée. Une Collection d’istes Femmes

Wo? Musée Sainte Croix (Poitiers, Frankreich)

Die französische Künstlerin Eugénie DuBreUil, jetzt 87 Jahre alt, verbrachte 25 Jahre ihres Lebens, um Kunst von weiblichen Schöpfer zu sammeln, mit dem Traum, einem Tag ein Museum ihren Erkenntnissen zu widmen. Im Jahr 2024 hatte sie mit mehr als 500 Stücken in den Händen eine der größten bekanntesten Sammlungen weiblicher Kunstwerke in Frankreich gesammelt und beschloss, eine Spende an die Musée Sainte Croix in Poitiers zu leisten.

Das Ergebnis ist „La Musée“ (ein Wortspiel zwischen „dem Museum“ und „amüsiert“), eine Ausstellung von 300 Teilen vom 17. bis zum 21. Jahrhundert. Zeichnungen, Gravuren und Miniaturen bilden den größten Teil der Ausstellung. Das Ganze ist eine vielseitige Mischung aus unbekannten Künstlern und bekannten Namen wie Rosa Bonheur, Niki de Saint Phalle und Suzanne Valadon (die im Mittelpunkt einer aktuellen Show in Center Pompidou in Paris steht).

„La Musée. Die Une Collection d’Antieses femmes ”läuft bis zum 18. Mai 2025.

Harriet Backer. Jedes Atom ist Farbe

Wo? Kode Art Museum (Bergen, Norwegen)

Mit „Every Atom Is Color“ führt das Kode Bergen Art Museum Besucher durch die persönliche und künstlerische Entwicklung von Harriet Ruckers, als sie zu einer der einflussreichsten Maler in der norwegischen Geschichte wurde, die für ihren reichhaltigen Gebrauch von Farbe und Licht bekannt ist.

Backer (1845-1932) war ein Liebhaber des privaten Raums, und viele der in Bergen ausgestellten Szenen des Innenraums und Porträts ihrer Freunde und Angehörigen.

Musik ist auch ein vorherrschendes Thema in ihrer Arbeit, und die Ausstellung umfasst ein Musikprogramm, das die Schwester des Backers, die norwegische Pianist Agathe Backer-Grøndahl, hervorhebt. „Jedes Atom is Color“ schließt eine internationale Tour ab, die die Arbeit von Backers in den letzten zwei Jahren nach Stockholm, Paris und Oslo brachte, zu großer öffentlicher Anerkennung.

„Harriet Backer. Jedes Atom ist Farbe“ ist bis zum 24. August 2025.

Linder: Gefahr kam lächelnd

Wo? Hayward Gallery (London, Großbritannien)

Sie ist Punk, sie ist Rock und sie trug 30 Jahre vor Lady Gaga ein Fleischkleid. Die Pionierin der feministischen Künstlerin Linder Sterling steht nun im Mittelpunkt von „Linder: Danger Coming Caming“, einer Retrospektive, die derzeit in der Hayward Gallery in London stattfindet.

In fünf Jahrzehnten hat die in Liverpool geborene Künstlerin satirische Collagen und Fotomontagen produziert, um die Darstellung des weiblichen Körpers in Frage zu stellen. Aus der Popkultur stellt sie eine radikale Befragung von Geschlecht und sexuellen Normen an.

Der Titel „Danger Cam Smiling“ bezieht sich auf den Namen eines 1982er Albums der Post-Punk-Band Ludus, das Sterling gründete. Lächeln sind auch ein wiederkehrendes Motiv in ihrer Arbeit. Die Ausstellung umfasst ihre wegweisenden Montagen sowie Skulpturen, Fotos und Videoinstallationen.

„Linder: Danger kam lächelnd“ in der Hayward Gallery läuft bis zum 5. Mai 2025.

Und als frecher Bonus für Kunstliebhaber in London gehen Sie zum Granary Square in King’s Cross, um die Illustrationen von Hanna Benihoud zu bewundern, die als Teil der freien Outdoor „Higighther“ gezeigt wurde. Die Veranstaltung feiert „außergewöhnliche gewöhnliche Frauen“ für den Internationalen Frauentag.