Zwei Lieben definieren Radzimir Dębski, alias Jimek – klassische Musik und Hip-Hop. Der polnische Komponist, Dirigent und Produzent wurde von Beyoncé, Snoop Dogg und Nicki Minaj gleichermaßen gelobt. Jetzt hat er mit The European Circle über sein neues Album mit zwölf polnischen Rappern und … einem Symphonieorchester gesprochen.
Radzimir Dębskis kreatives Leben ist geprägt von der Zahl Zwölf. Am 12. Juni 2026 erschien sein Album „Études for Piano, Sampler, Orchestra and Friends“, zu dem er zwölf Rapper einlud, mit denen er am 12. September desselben Jahres bei einem Konzert im Warschauer Stadtteil Bemowo die Bühne teilte.
Und das ist noch nicht alles. Im Jahr 2012 gewann er den Remix-Wettbewerb für Beyoncés Single „End of Time“ und setzte sich dabei gegen mehr als dreitausend Künstler aus 25 Ländern durch. Er war gerade in Berlin, als Beyoncé selbst anrief und ihm sagte: „Ich möchte dir gratulieren, weil du der Gewinner bist.“ Es war Queen B. selbst, die ihr die Tür zu einer Reihe von Auslandsauftritten öffnete, die sich seitdem immer weiter vervielfacht hat. Er arbeitete unter anderem mit Snoop Dogg bei den BET Awards 2025 in Los Angeles und im Dezember desselben Jahres bei „Snoop’s Holiday Halftime Party“ in Minneapolis zusammen.
Das Album „2015“, das er mit Miłosz „MIUOSH“ Borycki machte (eine Aufnahme eines Konzerts im Sitz des Nationalen Symphonieorchesters des Polnischen Rundfunks in Kattowitz), erregte die Aufmerksamkeit der legendären Deutschen Grammophon. Videoclips vom Konzert wurden mit Bewunderung von Stars wie Ashton Kutcher, Mobb Deep und Nicki Minaj geteilt. Seine künstlerische Tätigkeit beschränkt sich jedoch nicht auf Polen und die Vereinigten Staaten. Er ist unter anderem in Japan, Deutschland und Kenia aufgetreten.
Jimek entscheidet sich erneut für Polen
Trotz dieser globalen Möglichkeiten – unterstützt durch den Universalismus der klassischen, symphonischen Musik – entscheidet sich Jimek erneut für Polen, und in Polen bereitet er sein nächstes großes Musikprojekt vor, das seine Hip-Hop-Klassik-Trilogie vervollständigt. In einem Interview mit The European Circle erklärt er, warum:
„Zuallererst ist es für mich zu einem Bedürfnis geworden, zu Hause zu sein, also dorthin zurückzukehren, wo ich herkomme, und gleichzeitig eine Möglichkeit, nach meinem eigenen Gleichgewicht zu suchen. Wenn meine eigene Identität verzerrt ist, ist das etwas Gefährliches für mich. Gleichzeitig ist es aber auch eine enorme Freude und Erleichterung. Im Sommer in Warschau zu sein … Es gibt nicht viele Orte auf der Welt, die ich mehr mag. Und ich meine nicht nur Warschau, sondern Polen im Allgemeinen“, fügt er hinzu dass es sich hierbei um „bodenständige“ Gründe handelt.
Dahinter stecken auch künstlerische Gründe. Das Album „Études (…)“ (org. „Etiudy na pianino, orkiestrę, sampler i kolegów“) ist das Ergebnis einer Reise, auf der sich nach vielen Wendungen der Kreis schließt.
„Zuerst war da die Geschichte des amerikanischen Hip-Hop, und aufgrund der Art und Weise, wie er sich verbreitete, war mir sofort klar, dass ich auch die Geschichte des polnischen Hip-Hop machen musste. Gleichzeitig habe ich von Anfang an davon geträumt, dass alle Künstler, die ich vielleicht einbeziehen möchte, zusammen auf der Bühne stehen würden. Logistisch war das fast unmöglich.“
Drei Akte einer Geschichte
Das erste Konzert im Bemowo (2022) war ein Test, ob es überhaupt möglich ist, so viele Rapper an einem Ort zu bekommen. Das zweite – mit dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks im Schlesischen Stadion im Jahr 2023 – war ein größeres Risiko, aber es hat geklappt. Das dritte Kapitel ist ein Konzert mit Leuten, die er während der Arbeit an diesen früheren Projekten kennengelernt hat und mit denen Jimek Songs von Grund auf komponierte.
„Dieses Konzert wird insofern anders sein, als wir nach all diesen Möglichkeiten auch ein neues Album aufgenommen haben – daraus sind neue Titel entstanden, die der ganzen Geschichte vielleicht die bestmögliche Pointe verleihen“, erklärt Jimek gegenüber The European Circle.
Wie in den beiden vorherigen Ausgaben sind sowohl klassische Titel als auch neues Material enthalten.
Ein Album mit Freunden nach 20 Jahren im Keller
Klassische Musik ist eindeutig der Kitt, der das gesamte Album „Études for Piano, Sampler, Orchestra and Friends“ zusammenhält, mit dem Titelklavier als Hauptinstrument – obwohl klar ist, dass Jimek als Moderator jeden der zwölf Künstler individuell anspricht und versucht, herauszufinden, was er braucht. Im Fall der Étude Nr. 3 von Bedoes 2115 taucht beispielsweise eine Gitarre auf.
„Wenn man 20 Jahre allein in einem Keller mit einem Computer gesessen hat, möchte man irgendwann auch einen anderen Menschen treffen und sehen, welche unterschiedlichen kreativen Entscheidungen im Unternehmen eines anderen getroffen werden“, sagt Jimek gegenüber The European Circle. „Also habe ich genau danach gesucht – eine Situation mit einer anderen Person, die unseren Entscheidungsprozess von Anfang an verändert, nur um zu sehen, wohin diese Spuren führen würden.“
Polnischer Hip-Hop und die Macht der Sprache
Jimek macht kein Geheimnis daraus, dass er zwei musikalische Vorlieben hat – Klassik und Hip-Hop. Vor allem die polnische Sorte, die seiner Meinung nach zu den besten in Europa zählt.
„Das ist völlig voreingenommen, und dafür möchte ich mich nicht einmal entschuldigen. Der polnische Hip-Hop ist einer der besten in Europa. Er ist musikalisch sehr stark. Das kommt auch von den Samples – von der Tatsache, dass er aus alten polnischen Schallplatten, polnischem Jazz, polnischer Filmmusik, polnischer Pop- und Unterhaltungsmusik, manchmal sogar elektronischer Musik entstanden ist“, zählt er auf.
„Vielleicht ist es ein Zufall, vielleicht liegt es an der Tatsache, dass unsere Eltern gute Musik hörten. Im Kommunismus war Jazz die Sprache der Freiheit. Dieser polnische Hip-Hop hat nie versucht, amerikanisch zu sein, nie versucht, anders zu sein. Er war von Anfang an polnisch, auf die gleiche echte, ehrliche Art, wie ein wirklich echter und ehrlicher Mensch nicht einmal erkennt, dass er echt und ehrlich ist. Und das ist etwas, was man im Nachhinein zu schätzen weiß – diese Introvertiertheit, die Probleme, die dabei auftauchten, diese.“ Songtexte“, fügt er im Gespräch mit The European Circle hinzu.
„Ich übersetze oft polnische Liedtexte – aus polnischen Titeln – für Freunde aus dem Ausland. Und sie sind zutiefst überrascht, wie gut es klingt, wie viel Inhalt darin steckt, auch philosophisch gesehen, alle möglichen schwereren Dinge tauchen darin auf und dass es etwas anderes ist. Das ist auch die Kraft einer Sprache, die sieben Kasus hat.“
Studien gegen KI
Die titelgebenden Klavieretüden sind kein Zufall.
„Das Klavier war etwas, das ich wirklich vermisst habe, während ich so viel unterwegs war. Ich habe es geschafft, mir für längere Zeit ein Klavier zu besorgen. Und es war, als würde ich wieder das Spielen üben – und gleichzeitig Erinnerungen daran wachrufen, wie ich zur Schule gegangen bin und Hip-Hop gehört habe. Diese beiden Dinge passten überhaupt nicht zusammen, so dass fast jeder Titel aus einer kleinen Miniatur wie dieser entstanden ist, die ich auf jeden Fall aufschreiben werde – ich denke, wir werden vielleicht sogar ein kleines Notizbuch mit diesen Etüden herausbringen. Falls jemand etwas üben möchte.“ Am Klavier ist das emotional etwas anders – Hip-Hop für Klavier.“
Die Platte ist unpoliert, unraffiniert. Man hört viel Hin und Her zwischen den Künstlern – Kommentare, Diskussionen, Pfiffe, Interaktion.
„Die Zeiten sind im Moment wirklich sehr poliert. Auf jeden Fall. Das ist ein Protest dagegen. In diesem Sinne ist es also eine Art Reaktion, eine Rebellion. Vielleicht wäre ich vor ein paar Jahren noch nicht so weit gegangen.“
Jimek erklärt, dass diese „Rohheit“ auch eine Anspielung auf traditionelle Hip-Hop-Sketche sei.
„Sketche waren früher diese kleinen Zwischenspiele zwischen den Titeln, die, bevor es Streaming und View-Counting gab, die gesamte Atmosphäre eines Albums ausmachten. Man hörte sich die gesamte LP an, und all diese Zwischenspiele waren oft Gespräche in einem Geschäft, Gespräche in einem Auto, Gespräche im Studio – das ganze Backstage. Für mich ist dieser Backstage-Bereich des Klaviers, der Prozess im Studio aus künstlerischer Sicht genau dieser Sketch – und oft passiert er direkt innerhalb eines Tracks selbst.“
Männlichkeit, Mannsein, Sensibilität
Auf dem Album sind keine Rapperinnen vertreten. Alle zwölf eingeladenen Künstler sind Männer. Jimek erklärt gegenüber The European Circle:
„Es ist einfach von selbst passiert. Irgendwann ist es mir aufgefallen und ich habe beschlossen, es nicht zu ändern – ganz im Gegenteil, es in einen Mehrwert zu verwandeln. Rap, der sich verändert, ist auch etwas, worüber wir viel reden Vielleicht gibt es in meiner Generation diesen inneren Dialog: Was für ein Mann soll ich sein, wer soll ich werden, was braucht die Welt? Vor nicht allzu langer Zeit galt die traditionelle Männlichkeit als passé.
