Von der Málaga-Messe bis zu den großen Theatern der Welt, von den Olympischen Spielen bis zu Disney: Antonio Najarros Karriere ist die eines Schöpfers, der den spanischen Tanz über seine traditionellen Grenzen hinausgeführt hat, ohne jemals seine Essenz zu verlieren.
Als Kind introvertiert und schüchtern, fand Antonio Najarro im Tanz nicht nur eine Berufung, sondern auch eine Form des lebendigen Ausdrucks. Er wuchs umgeben von andalusischer Folklore und dem beliebten Puls der Feria de Málaga auf, wo er fast ohne es zu merken zu tanzen begann und zwischen improvisierten „Corrillos“ und spontanem Applaus seine Verlegenheit verlor.
Es war seine Familie, die für Antonio eine Gelegenheit sah, seine Schüchternheit zu überwinden, und die spürte, dass dieser Impuls mehr als nur ein Zeitvertreib war, und ermutigte ihn, sich professionell weiterzubilden.
Der Weg führte ihn zum Königlichen Berufskonservatorium für Tanz in Madrid, wo er 11 Jahre lang studierte und eine Karriere festigte, die heute in Spanien und im Ausland Maßstäbe setzt.
Antonio hat alles gemacht: Er war Primaballerina, Choreograf, gründete seine eigene Kompanie, kreierte Tänze für Disney und hat sogar den Sprung in den olympischen Sport geschafft, indem er mit Synchronschwimm- und Eiskunstlaufteams zusammengearbeitet hat.
Mehr als drei Jahrzehnte nach seinem Verlassen des Konservatoriums wiederholt Najarro weiterhin eine Idee, die sich durch seine gesamte Karriere zieht: Illusion als kreativer Motor. „Kein Tag ist wie der andere“, sagte er gegenüber L’Observatoire de l’Europe Culture.
Sein Programm umfasst Proben, Auftritte, Interviews und Projekte vom Bühnentanz bis zum Spitzensport. Diese Vielfalt zerstreute ihn keineswegs in zu viele Richtungen, sondern förderte eine Karriere, die von Neugier und Offenheit gegenüber neuen Sprachen geprägt war.
Vom Performer zum Regisseur: Künstlerische Führung erlernen
Als erster Tänzer des spanischen Nationalballetts und später im Alter von 35 Jahren dessen künstlerischer Leiter, erlebte Najarro die Komplexität einer großen öffentlichen Institution aus eigener Erfahrung. In dieser Zeit lernte er, große Teams, Verwaltungsstrukturen und langwierige Entscheidungsprozesse zu leiten.
Im Jahr 2002 gründete er seine eigene Kompanie und das bedeutete einen radikalen Wandel: eine intimere Umgebung, unmittelbare Entscheidungen und eine künstlerische Sprache, die er mit Tänzern teilte, die seinen Stil genau kennen.
Dieses Gleichgewicht zwischen Strenge und Nähe prägt seine Arbeitsweise. Maximaler Anspruch ja, aber immer aus konstruktiver Sicht. „Exzellenz lässt sich nicht improvisieren“, betont er, und deshalb werden auch Shows, die vor Jahren uraufgeführt wurden, vor jeder Aufführung noch Korrektursitzungen unterzogen.
Das Zeichen der Meister und der Aufbau seines eigenen Markenzeichens
Antonio Gades war einer der Schlüsselnamen seiner Ausbildung. Von ihm lernte er, dass das scheinbar Einfache in Wirklichkeit am schwierigsten umzusetzen ist.
Gades lehrte ihn, technische Virtuosität zu zügeln, um der Figur den Vorrang zu geben, die Wahrheit inszenieren, mit Absicht und Charakter auf die Bühne zu gehen.
Der Choreograf beginnt mit einer Anekdote, um einen Einblick in das Streben des legendären Gades nach Natürlichkeit zu geben. Der Meister ließ ihn zwei Stunden lang laufen, um die Figur, die er spielte, zu verkörpern. Diese Lektion prägte für immer sein Verständnis des spanischen Tanzes.
Aus diesen Jahren mit den großen Meistern des spanischen Tanzes lernte er, dass jeder Künstler anders ist und dass jeder seine eigene Persönlichkeit hat. Aus all dem hat er Lehren gezogen, die ihm geholfen haben, die Höhen zu erreichen, die ihn zu einem der erfolgreichsten spanischen Choreografen unserer Zeit machen.
Weit davon entfernt, sich von vorübergehenden Modetrends mitreißen zu lassen, ist Najarro einer erkennbaren ästhetischen Linie treu geblieben. Wer einmal eine Aufführung der Compañía Antonio Najarro besucht hat, wird die Hand des Choreografen hinter der Show erkannt haben. Seine Kreationen haben eine unverwechselbare Handschrift – extreme Aufmerksamkeit für Bewegung, Kostüme, Beleuchtung und Musikalität. Innovation ja, aber immer mit Respekt vor den erlernten Grundlagen und einer Tradition, die er für unveräußerlich hält.
Inspiration ohne Grenzen: Mode, Kino, Sport und Bühne
Für Najarro ist Inspiration überall. Eine Modenschau, ein Film, ein Foto oder eine Landschaft können zum Funken einer Choreografie werden. Diese transversale Sichtweise erklärt seinen Sprung in für den spanischen Tanz ungewöhnliche Gebiete wie Eiskunstlauf und Kunstschwimmen.
Ihr Eintauchen in die Welt des Sports begann vor mehr als 25 Jahren und gipfelte darin, dass das französische Eiskunstlaufpaar 2002 in Salt Lake City olympisches Gold gewann. Dieser Moment markierte einen Wendepunkt in der Disziplin, die begann, die Figur des Tanzchoreografen einzubeziehen.
Seitdem war er am Gewinn von acht olympischen Goldmedaillen beteiligt und hat mit Spitzensportlern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Er brachte eine noch nie dagewesene Ausdruckskraft und Erzählung in seine Programme. Najarro hat die Olympischen Spiele noch größer gemacht, aber die Olympischen Spiele haben ihm auch geholfen, den Druck zu verstehen, dem diese Athleten ausgesetzt sind, die rausgehen und nur ein paar Minuten Zeit haben, um die Arbeit von Jahren zu verteidigen und sich den kritischen Blicken von Richtern und Zuschauern zu stellen.
Die Erfahrung lehrte ihn, den Bühnendruck zu relativieren und die Disziplin und Opferbereitschaft, die Kunst und Sport gemeinsam haben, noch mehr zu schätzen: „Ohne Anstrengung, Disziplin, Wiederholung … wird nichts erreicht, weder im Sport noch in der Kunst“, sagt Najarro.
Technik als Gefahr für die Kunst
Najarro ist vorsichtig, was die Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf das künstlerische Schaffen angeht, schließt jedoch die Möglichkeit aus, dass sie den Tanz als lebendige Kunst ersetzen könnte. Seiner Meinung nach gibt es echte Emotionen nur bei Live-Auftritten: Keine Show gleicht zwei Tage hintereinander, und genau diese Unvorhersehbarkeit ist ihr Wesen, und es gibt keine KI, die sie manipulieren kann.
Er warnt jedoch vor einem tieferen Risiko, das mit der Technologie im Allgemeinen verbunden ist: der Trivialisierung des Aufwands. Der ständige Zugriff auf Videos und Referenzen kann den falschen Eindruck erwecken, dass Exzellenz unmittelbar zu erwarten ist, während in Wirklichkeit jahrelange Disziplin, Wiederholung und Opferbereitschaft dahinterstecken. „Technologie kann dazu führen, dass wir das Interesse daran verlieren, einen Künstler auf der Bühne zu sehen“, betont er und betont, dass es ohne Beständigkeit weder Kunst noch authentisches Schaffen gibt.
Disney, Oper und internationale Präsenz
Ein weiterer Meilenstein kam mit Disney. Najarro war dafür verantwortlich, den Traum vieler zu erfüllen und mit dem „Haus der Maus“ zusammenzuarbeiten. Der Tänzer choreografierte das Hauptthema von Wunschder hundertjährige Film des Studios, inspiriert von der Iberischen Halbinsel.
Die Choreografie entstand im Theater in Pozuelo de Alarcón, wo wir Najarro für dieses Interview trafen. Auf dieser Bühne kreierte er gemeinsam mit den Tänzern seiner Kompanie die Choreographie. Durch umfassende Hand-in-Hand-Arbeit mit den Kreativteams in Los Angeles übertrug er die Essenz des spanischen Tanzes – die Handbewegungen, den Blick, den Klang der Kastagnetten – auf die Sprache der Animation.
Hinzu kommen seine ständige Präsenz auf den großen internationalen Bühnen und sein bevorstehender Ausflug in die Oper mit „Carmen“ in Los Angeles. Japan, Argentinien, China und Russland gehören zu den Ländern, in denen sein Unternehmen auf eine Weise gefeiert wird, die seiner Meinung nach oft über die in Spanien hinausgeht.
Dennoch ist Najarro ein vehementer Verfechter der spanischen Tanzkunst, eines „einzigartigen Tanzes auf der Welt“, der seiner Meinung nach größere Anerkennung auf nationaler und institutioneller Ebene verdient.
Ein ausstehender kultureller Anspruch, das Wesen Spaniens zu schützen
Dieser vermeintliche Mangel an Sichtbarkeit innerhalb seines eigenen Landes ist für Najarro ein großes Anliegen. Um das Problem anzugehen, braucht der Tanz seiner Meinung nach eine bessere Einbindung in den nationalen Lehrplan und eine größere Präsenz in den Medien. Er selbst leitete und moderierte zwei Staffeln lang die Sendung „Un país en danza“ im spanischen Staatsfernsehen, beobachtet jedoch weiterhin, dass die Kunst des Tanzes nicht Teil der allgemeinen kulturellen Agenda in Spanien ist.
Die Schaffung eines nationalen Tanztheaters könnte seiner Meinung nach Abhilfe schaffen, ebenso wie es ein Zarzuela-Theater gibt, das einer weltweit einzigartigen Disziplin Gewicht verleihen würde, die Teil der kulturellen Identität Spaniens ist und dennoch einem großen Teil der Öffentlichkeit unbekannt bleibt.
Er glaubt, dass Tanz nicht nur Künstler hervorbringt, sondern auch Menschen, die einfühlsamer, sensibler und sich ihres Körpers und ihrer Emotionen bewusster sind.
Nach den Uraufführungen von „La Argentina en París“ und „Les Ballets Espagnols de La Argentina“, einem ehrgeizigen Projekt, das historische Ballette von Antonia Mercé nachbildet, „La Argentina“ mit großen Orchestern und koproduzierenden Theatern; Najarro tourt weiterhin mit seiner Kompanie durch Europa und Asien.
Er spricht nicht von konkreten Zielen oder bevorstehenden Träumen, sondern von etwas Einfacherem und zugleich Schwierigerem; Jeden Morgen mit der gleichen Begeisterung aufstehen wie das Kind, das in den Straßen von Malaga getanzt hat. Denn für Antonio Najarro ist dies nach wie vor die wahre treibende Kraft hinter der gesamten Schöpfung.
