Von einem monumentalen Gemälde von Jenny Saville bis hin zu Richard Wilsons ikonischer Ölinstallation mit Spiegeln ist die Ausstellung eine Hommage an das Erbe, das Experimentieren und die Zukunft der Kunst.
Vierzig Jahre nachdem Charles Saatchi zum ersten Mal seine Türen in einer damals stillgelegten Farbenfabrik im Norden Londons öffnete, bleibt die Saatchi Gallery ein Maßstab für zeitgenössische Kunst – ein Ort, an dem das Neue, das Gewagte und das geradezu Unerwartete aufeinandertreffen.
Seine neueste Ausstellung, Das lange Jetztist sowohl eine Feier dieses Erbes als auch eine Absichtserklärung für die Zukunft.
Verteilt auf neun riesige, sorgfältig kuratierte Räume mit weißen Wänden, auf zwei Etagen, Das lange Jetzt ist eine atemberaubende Mischung aus Physischem und Digitalem und aus sowohl renommierten als auch aufstrebenden Künstlern.
Kuratiert von der ehemaligen Senior-Direktorin Philippa Adams, blickt es auf die Geschichte der Risikobereitschaft der Galerie zurück – von den YBAs (Young British Artists_)_ der 1990er Jahre bis zu den Multimedia-Innovatoren von heute.
Ein neu interpretiertes Vermächtnis
Für diejenigen, die die Entwicklung der Saatchi Gallery verfolgt haben – von den Anfängen an der Boundary Road im Jahr 1985 bis zu ihrem atemberaubenden Hauptsitz im Duke of York in Chelsea – fühlt sich diese Ausstellung sowohl wie eine Retrospektive als auch eine Provokation an.
Sie werden Jenny Savilles monumental finden Passage (2004), eine aussagekräftige Studie über den menschlichen Körper. Anderswo: Allan Kaprows HOF – ein chaotischer Spielplatz aus gestapelten Autoreifen – lädt zum Klettern, Bewegen und Verlieren ein. Direkt darüber hängt das von Conrad Shawcross Goldener Lotus (umgedreht)ein Oldtimer von Lotus, der in eine sich drehende Skulptur verwandelt wurde, aus der Discomusik erklang.
Und dann ist da noch Richard Wilsons 20:50vielleicht die ikonischste Installation in der Geschichte von Saatchi – ein großer Raum, hüfthoch mit recyceltem Motoröl gefüllt. Die Oberfläche ist kristallklar und spiegelt die Architektur um sich herum wider. Das Licht der großen Fenster reflektiert den Himmel auf der schwarzen Oberfläche. Der Geruch von Öl trifft Sie, bevor die Aussicht es tut. Es ist trippig, meditativ und ein wenig beunruhigend. Das 1987 erstmals präsentierte Werk erscheint angesichts der Klimaängste unserer Zeit relevanter denn je.
Neue Stimmen, neue Medien
Neben Giganten der Kunstwelt wie Damien Hirst, Olafur Eliasson und Jenny Saville zeigt die Ausstellung frische Stimmen von Künstlern, die sich immer noch ihren Platz in der Szene erkämpfen.
Die großformatigen, abstrakten Leinwände des kolumbianischen Malers Alejandro Ospina strotzen vor Farben und Formen. Er verbindet Pinselstriche modernistischer Meister wie Miró und Kandinsky mit der Bildwelt des Internets sowie den unschuldigen Kritzeleien seiner beiden kleinen Kinder.
Das Ergebnis ist eine freudige Kombination aus Tradition und Moderne. „In diesen Gemälden finden Sie Zeichnungen von Künstlern wie Gorki, Miró und Kandinsky. Sie liegen neben den Kritzeleien meiner Kinder. Die Pinselstriche der Meister werden zu größeren Gesten, während die Zeichnungen der Kinder diese schöne Spontaneität verleihen“, sagte Ospina gegenüber The European Circle Culture.
Es ist seine zweite Ausstellung bei Saatchi und er gibt zu, dass ihn die Räumlichkeiten noch immer beeindrucken: „Ich liebe diesen Ort – das Licht, den Raum, die Liebe zum Detail. Und dass meine Arbeiten unten auf dem Poster zu sehen sind? Ehrlich gesagt bin ich ziemlich zufrieden“, sagte er.
Im Stockwerk darüber finden Sie Frankie Boyle’s Ekliptikeine dreiminütige Installation, die den Verlauf eines Tages – Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang – durch ein maßgeschneidertes LED-System simuliert, das sie selbst entworfen hat.
„Ich wurde mit einer Sprech- und Sprachstörung geboren, also habe ich mein Leben nonverbal begonnen“, sagte Boyle gegenüber The European Circle Culture. „Meine gesamte Art der Kommunikation beruhte auf visuellen Mitteln. Das hat mich sehr darauf aufmerksam gemacht, wie sich Menschen in ihrer Umgebung bewegen und fühlen – und wie Licht selbst eine Art Sprache ist, die über Worte hinausgeht.“
Obwohl die Form täuschend einfach ist, Ekliptik verwendet doppelseitige LED-Röhren, um Licht in zwei Richtungen auszustrahlen und so subtile Übergänge und geschichtete Farbtöne zu erzeugen. „Durch das Übereinanderschichten verschiedener Farben kann ich in einem kontinuierlichen Fluss vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang, vom Tag zur Nacht wechseln“, erklärte sie.
Für Boyle ist das Debüt in der Saatchi Gallery ein definitiver Karrieremeilenstein. „Es fühlt sich unglaublich an – es ist so ein ikonischer Raum, der aber auch für alle Altersgruppen und alle Arten künstlerischer Auseinandersetzung offen ist. Ich liebe diese Zugänglichkeit.“
In einem Zimmer gleich neben Boyles Ekliptik können Sie die dystopische Welt von Chino Moya erkunden Deemona. Diese Installation mit mehreren Bildschirmen stellt sich einen zukünftigen Arbeitsplatz vor, der vollständig von KI entworfen und betrieben wird – eine „posthumane“ Umgebung, in der künstliche Bewusstseine versuchen, die Menschheit wiederherzustellen.
„Deemona ist mein Versuch, mir vorzustellen, wie eine ideale menschliche Gesellschaft aussehen könnte – eine, die von einem Netzwerk künstlichen Bewusstseins entworfen wurde“, sagte Moya gegenüber The European Circle Culture. „Es spielt in einer weit entfernten Zukunft, nachdem die Menschen verschwunden sind, als ein Kollektiv neuronaler Netze beschließt, die Welt der Menschen neu zu erschaffen – aber um sie zu verbessern, entsprechend dem, was ihrer Meinung nach eine perfekte Gesellschaft sein sollte.“
Die Installation kombiniert Fernsehbildschirme und verstreute Skulpturen und schafft so eine Welt, die sich auf halbem Weg zwischen einem Firmenbüro und einem Mausoleum anfühlt. „Etwa 30 oder 40 Leute haben an diesem Projekt gearbeitet“, sagte Moya. „Ich bin nicht nur Künstler, sondern auch Filmregisseur. Deshalb habe ich ein komplettes Produktionsteam meiner Firma Black Dog hinzugezogen, die zur Unternehmensgruppe von Ridley Scott gehört. Es handelte sich im Wesentlichen um einen kompletten Filmdreh.“
„Eine Plattform für Künstler, um Konventionen herauszufordern“
Das lange Jetzt Letztendlich fühlt es sich weniger wie eine Greatest-Hits-Show an, sondern eher wie ein Gespräch zwischen Jahrzehnten – zwischen dem Physischen und dem Digitalen, der Vergangenheit und der Zukunft.
Es ist eine Erinnerung daran, dass der größte Beitrag der Saatchi Gallery zur Kultur nicht nur darin bestand, neue Künstler zu entdecken, sondern einen Raum zu schaffen, in dem Experimente gefördert und gefeiert werden.
Wie Philippa Adams es ausdrückte: „Im Kern ist Das lange Jetzt bekräftigt die Rolle der Galerie als Plattform für Künstler, um Konventionen herauszufordern und Gespräche zu führen, die über die Mauern hinausgehen.“
