Ein ehemaliges Industriegelände beherbergt heute Usbekistans erstes permanentes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Die Eröffnungsausstellung bringt lokale und internationale Künstler zusammen, während Partnerschaften mit großen Museen ihre Reichweite ins Ausland erweitern.
Ein ehemaliges Straßenbahndepot und eine Dieselstation aus dem Jahr 1912 wurden in Usbekistans erstes permanentes Zentrum für zeitgenössische Kunst umgewandelt.
Das vom Pariser Studio KO neu gestaltete Zentrum für zeitgenössische Kunst Taschkent (CCA) vereint Ausstellungen, Performance, Film, Forschung und Bildung unter einem Dach in der usbekischen Hauptstadt.
Doch seine Bedeutung geht über die Schaffung eines weiteren Kulturortes in Taschkent hinaus. Das Zentrum bringt Künstler aus Usbekistan in engeren Kontakt mit der internationalen Welt der zeitgenössischen Kunst und baut gleichzeitig Partnerschaften mit großen Kulturinstitutionen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien auf.
Das Zentrum verleiht einem Land, das international noch besser für die Architektur der Seidenstraße und das historische Erbe von Städten wie Samarkand und Buchara bekannt ist, eine zeitgenössische Dimension.
Im CCA Taschkent
Der restaurierte Komplex behält den Charakter des ursprünglichen Industriestandorts bei und bietet gleichzeitig Galerien, eine Bibliothek, Bildungsbereiche, öffentliche Tagungsräume, einen Concept Store und ein Restaurant.
Seine erste Ausstellung, Hikmah, was „Weisheit“ bedeutet, vereint 11 Werke von Künstlern aus Usbekistan und dem Ausland, darunter neue Auftragsarbeiten, die speziell für den Raum Taschkent geschaffen wurden.
Zu den internationalen Werken gehört Fliegende Teppiche (2011) der in Berlin lebenden tunesisch-ukrainischen Künstlerin Nadia Kaabi-Linke, aus dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York nach Taschkent gebracht.
Inspiriert von informellen Straßenverkäufern in Venedig, die Waren auf Teppichen ausstellen, die schnell eingesammelt werden können, verwandelt die Installation die Abmessungen dieser Teppiche in schwebende Metallgitter. Die Arbeit kontrastiert das romantische Bild eines fliegenden Teppichs mit zeitgenössischen Erfahrungen von Bewegung, Migration und Unsicherheit.
Die jamaikanisch-amerikanische Künstlerin Nari Ward nähert sich der Erinnerung durch Alltagsgegenstände. Für seine Arbeit in Taschkent verwendete er das traditionelle Werkzeug, mit dem dekorative Muster in usbekisches Brot gestempelt werden, und stellte so einen vertrauten Haushaltsgegenstand in einen neuen künstlerischen Kontext.
Der usbekische Künstler Shokhrukh Rakhimov, ein Keramiker der siebten Generation, erforscht eine andere Verbindung zwischen dem Zeitgenössischen und dem Geerbten.
Seine ortsspezifische Installation, Die Farbe der Stille, auf der Suche nach der Wahrheit (2026) verwendet Keramikformen und sieben Farben, inspiriert von den Lehren des zentralasiatischen Sufi-Gelehrten Najmiddin Kubro.
„Es ist eine sehr schöne Bühne, auf der ich meine Arbeiten dem Weltpublikum zeigen kann“, sagte Rakhimov und verwies auch auf die Möglichkeit, mit Künstlern aus anderen Ländern zusammenzuarbeiten.
Die Ausstellung umfasst auch Werke, die die neue Institution mit der modernen Kunstgeschichte der Region verbinden, darunter das Werk von Vladimir Pan Ohne Titel (1981), aus der Sammlung des Staatlichen Kunstmuseums von Karakalpakstan, weithin bekannt als Savitsky-Museum.
Taschkent mit der internationalen Kunstwelt verbinden
Unter den Anwesenden der Eröffnung war Mariet Westermann, Direktorin und CEO des Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation.
„Jede ernsthafte Kunststadt auf der ganzen Welt verfügt sowohl über historische Kunst als auch über kulturelles Erbe, aber auch über die neueste Kunst, die Kunst unserer Zeit“, sagte sie.
Usbekistans Präsident Shavkat Mirziyoyev besuchte das Zentrum vor seiner öffentlichen Eröffnung und stellte die Entwicklung der zeitgenössischen Kultur als Teil der umfassenderen Kulturpolitik des Landes vor.
„Natürlich ist es für uns selbstverständlich, unser großes Erbe und unsere kulturellen Schätze zu fördern“, sagte er. „Aber die Förderung unserer Zeitgeschichte ist auch unsere Verantwortung und unsere Pflicht.“
Die Art and Culture Development Foundation, die hinter dem Projekt steht, sieht eine ihrer Prioritäten darin, Künstlern in Usbekistan einen besseren Zugang zu internationalen Netzwerken zu ermöglichen.
„Das CCA soll eine Plattform bieten, auf der junge Künstler und die breitere kreative Gemeinschaft Usbekistans ihre Werke ausstellen, recherchieren, Ideen austauschen und an Programmen teilnehmen können, die von Filmen bis hin zu Workshops reichen“, sagte der stellvertretende Direktor Azizbek Mannopov.
Jenseits der Galerie
Das Eröffnungsprogramm umfasste Workshops, Dichterlesungen, Filmvorführungen, Diskussionen und Performances sowie Shashmaqom, die klassische Musiktradition Zentralasiens.
Westermann beschrieb das Zentrum als einen „Lebensraum“, in dem Besucher nicht nur Kunstwerke besichtigen, sondern auch erfahren können, wie sie hergestellt werden, Aufführungen ansehen und mit Künstlern in Kontakt treten können.
„Was wir heute hier eröffnen, zeigt meiner Meinung nach, was gemeinsame Anstrengung und echtes Engagement für Kultur als öffentliches Gut bewirken können“, sagte Saida Mirziyoyeva, Leiterin der Präsidialverwaltung der Republik Usbekistan, bei der Eröffnung.
Darüber hinaus HikmaCCA plant ein ganzjähriges Programm aus Ausstellungen, Forschung, Residenzen, Filmen und Performances sowie Kooperationen mit Museen und Kulturinstitutionen im Ausland.
