Nur die größte Bühne wird für „Fallen -In -Love“ -Musical mit Kostümen von Jean Paul Gaultier und seinem aktuellen Lauf in Berlin mehr als seiner Abrechnung gerecht. Jez Fielder findet Korsetts und Kegel -BHs, mit dem der französische Designer, der die Show zum spektakulärsten in Europa macht.
„Ich ging zum Garten der Liebe und sah, was ich nie gesehen hatte.“ So beginnt William Blakes 230-jähriges Gedicht „The Garden of Love“. Und was eine Blüte in der Form des musikalischen Gefühls inspiriert hat, sich in den Friedrichstadt-Palast in Berlin zu verlieben.
„Ich erinnere mich nur, wie es das erste Mal war, dass ich die ersten beiden Zeilen las“, erklärt der Autor und Regisseur Oliver Hoppmann. „Ich ging in den Garten der Liebe und sah, was ich nie gesehen hatte. Und das war nur, wow, das hat mich beeindruckt, weil es so ziemlich alles für eine Show gibt. Es gibt einen Hinweis auf die Natur, um Liebe, ich meine, was brauchst du sonst noch?“
Nun, es stellt sich heraus, was Sie sonst noch brauchen, sind ein unterstützendes Team von 60 Darstellern, eine riesige Band sowie unzählige Backstage- und Büromitarbeiter. Oh, und ein Publikum, das nun zusammen eine halbe Million Zuschauer beträgt. Einige von ihnen, sehr zu meiner anfänglichen Bestürzung, klatschte ziemlich viel mit.
Taubheit und Isolation
Die Show dreht sich um einen jungen, kreativen, aber verlorenen Charakter namens „You“, einen gehörlosen Dichter, dessen Unfähigkeit, sie anzupassen, sie niederlässt, bis ein Eintauchen in den verlorenen Garten der Liebe ein Eintauchen eröffnet, eröffnet ein Bereich der Möglichkeiten. Ein magischer Ort, an dem sie endlich Worte finden können, und eine Stimme, die zu hören ist.
Dass es ein Spektakel ist, ist zweifellos. Wenn Sie sich von Anfang an verlieben, werden Sie mit Licht, Farbe und einem Wow-Faktor, der nie wirklich verschwindet. Ihre Augen dart links, rechts, hoch, durch, darüber hinaus und in jeder Verschiebung gibt es eine neue Farbe, eine neue Tiefe, ein weiteres Stonking-Gitarren-Riff. Und während Sie von der schiere Größe dieses visuellen Karnevals überwältigt sind, wird der verbleibende Teil Ihrer Sinne nicht überrascht sein zu entdecken, dass das Ganze von der französischen Modestylistin Jean Paul Gaultier kuratiert wurde.
„Jean Paul und ich, wir kennen uns schon seit einiger Zeit … er ist ein Freund unseres Hauses geworden, weil er die Shows in Friedrichstadt-Palast liebt“, fährt Hoppmann fort. „Er reist privat hierher, um Shows zu sehen. Also waren wir in regelmäßigem Kontakt. Und als wir zu dieser Idee dieser neuen Show kamen, dieses Gedicht, diesen Garten der Liebe, sagten wir: Okay, wer könnte die Person sein, die diesen Funken auf eine Couture bringt?“
Es gibt natürlich nur eine Antwort. Geben Sie Jean Paul Gaultier ein.
„Ich hatte das Vergnügen und das Privileg, viele Kostüme zu entwerfen, um sich zu verlieben, aber ich habe auch mit anderen Designer zusammengearbeitet: Matières Fécales und Sasha Frolova. Die Herausforderung bestand darin, großartige Mitarbeiter zu wählen, die meine und Olivers Vision für die Ausschau haben. Und nach dem Austausch von Ideen und dem Austausch. Kultur.
Das geschichtete Produktionsdesign und das Ausmaß dieses Designs bieten Ihnen ein materielles 360 -Grad -Gefühl. Die Kostüme sind wirklich spektakulär mit Echos von Gaultiers ikonischen Outfits in Das fünfte Element aber auch Die Hunger Games Das, obwohl sie von Judianna Makovsky entworfen wurden, verriet an Orten einen gaultiereren Einfluss.
„Ich habe einige Codes, die Teil meines Stils und meinem Modevokabular sind“, sagt er. „Das Korsett und der Kegel -BH sind einer von ihnen. Ich möchte immer etwas Neues schaffen, aber gleichzeitig benutze ich meine Modecodes als mein Wortschatz.“
Sie werden dich rocken
Theatralisch teilt es einige Elemente mit dem Wir werden Dich mitreißen Musical, das 12 Jahre lang in London lief, und nicht nur der Gitarrenwand. Die entfliegende Pantomime-Natur, die einen Großteil der Wechselwirkung durchdringt, ist ein häufiges Nebenprodukt, es groß zu schreiben. Und das ist so groß wie das Innentheater. Aus der Kick-Off-Nummer Diamond City ist klar, dass die Show ein Kaleidoskop sein wird.
Und Sie brauchen so etwas, wenn das ganze Publikum nicht zweisprachig ist und daher die Witze manchmal flach fallen. Das Publikum hat viele Nationalitäten zusammengestellt, aber die Top 5 sind Frankreich, die Schweiz, die USA, Österreich und Dänemark.
Es gibt freche Titillation (die unteren Wangen, die präzise sind) und Super-Hench-Pecs zu einer Feier mit sportlichen Fähigkeiten und Schönheit.
Choreografie und technische Elemente kommen zusammen, um etwas wirklich Schönes zu bilden. Ein Tänzer, der einen Wasserfall absendet, verderbt den Geist, während ein wunderbar eingebauter Brunnentanz mit Süßigkeiten spaß. Und das gesamte Camp, Kitsch und mehrfarbige Lebendigkeit finden manchmal seinen Weg ins Publikum. Hier gibt es keine vierte Wand. Wir dürfen in das Pop -Video, den Traum, die Reise. Der Gitarrencharakter von Leon ist Teil der Spielshow-Moderatorin von Star Trek.
Ich frage mich, ob diese Farbe Charakterisierung als zweiter Gedanke hinterlassen hat. Die Farben bewohnt nicht wirklich die Charaktertypen, die sie in einer physischen oder lautstarken Weise darstellen, wodurch wir versuchen müssen, mich an sie zu erinnern. Gaultier selbst gibt seine größte Herausforderung in dieser Produktion zu „waren die Solisten und wie man ihre Natur und ihre Gefühle durch die Kostüme am besten ausdrückt“.
Gute Schwingungen
Die Farben haben hier etwas Stammes. Wir haben drei Lager: Rot, Grün und Blau, alles auf verschiedene Weise, um dem Dichter Arten des Ausdrucks anzubieten, um ihre Welt zu färben. Das Thema Taubheit und Isolation wird durch den Charakter von ‚du‘ eingekapselt, das dem Karneval eine tiefgreifende Bedeutung verleiht.
„Ich versuche, mich auf Vision, auf Berührung, auf Vibrationen zu konzentrieren“, sagt Justyna Woloch, die den tauben Charakter von ‚du‘ spielt. „Es gibt eine in der Bühne eingebaute Vibrationsplatte in der Mitte des Sechsecks, die für Menschen mit Hörproblemen absichtlich gemacht wurde, um das Gefühl zu haben, wann sie wirklich auf der Musik sein und nicht aus dem Takt sind.“
Woloch ist nicht taub, hat aber von gehörlosen Darstellern Hearns Sebuado übernommen, als sie die Rolle von „Sie“ übernahm.
„Der Teller hilft mir auch, denn natürlich höre ich Musik und ich fange sofort an, mich zu bewegen, aber ich muss wirklich bewusst versuchen, sie zu hören, was wirklich schwierig ist. Und so oft berühre ich den Vibrationsteller und versuche, den gesamten Klang wirklich zu blockieren.“
Um die Entstehung dieses Elements der Show zu veranschaulichen, erzählt mir Hoppmann von einem tauben Poesie -Slam, an dem er vor 10 Jahren teilgenommen hat, wo er plötzlich die Frustration derjenigen mit Hörbehinderung verstand.
„Ich bin ein Hördirektor in einem Raum von nicht hörenden Personen mit Darstellern auf der Bühne, die nur Gebärdensprache, deutsche Gebärdensprache verwenden, um ihre Gedichte zu rezitieren. Und ich hatte keine Ahnung, was sie sagten.
„Es gab eine verbale Übersetzung für Menschen, die hörten und die Gebärdensprache nicht verstehen konnten“, erzählt er. „Aber weißt du, ein Regisseur will immer die Zeit im Voraus sein, oder? Du willst wissen, was als nächstes kommt, was als nächstes passiert. Und ich konnte nicht, weil ich immer warten musste, bis ich die Übersetzung bekam. Ich habe es wirklich gefühlt. Ich bin die letzte Person im Raum, die verstanden hat.“
Es ist ohne Zweifel beeindruckend, dass die Themen von Taubheit und Isolation Teil von etwas so großes, lautem (in Farbe und Klang) und inklusivem sind, und der Palast selbst spielt eine grundlegende Rolle im Verfahren. Mit einer konkurrenzlosen Bühnenfläche von 2.854 Quadratmetern und nahezu perfekten Sichtlinien für das gesamte Publikum sowie ein durchbohrendes Klimaanlagen über die tatsächlichen Sitze können ungewöhnlich visuelle Leckereien deutlich beobachtet werden.
Auch eine Rolle zu spielen ist der breitere geografische Kontext. Die unnachahmliche Stadt Berlin.
„Ich liebe Berlin“, gibt Gaultier zu. „Ich komme seit Jahren regelmäßig. Als ich zum ersten Mal die Stadt besuchte, gab es immer noch die Mauer. Und diese Show ist nur in Berlin mit ihrer einzigartigen Geschichte und ihrem einzigartigen Gefühl möglich.“
Disco-Ball-Schulterpolster, Fahrradhelme, Glitzer-G-Stringe mit Regency-Perücken laufen Amok auf der enormen Bühne. Jede Zahl ist ein brillantes Pop -Video, das Little Room für Gefühl verlässt, aber viel Kraftstoff für Unterhaltung. Gaultier ist entschlossen, was wichtig ist.
„Es ist eine Show, eine große Show und ich denke, es ist am wichtigsten, dass das Publikum sich amüsiert, dass es die Geschichte, die Musik, das Tanzen, die Spezialeffekte, die Kostüme genießt. Ob dieser Genuss durch Form oder die Substanz ist für mich nicht von entscheidender Bedeutung“, sagt er.
Eine andere Sache, die dem Publikum nicht entkommen sein wird, sind die außergewöhnliche Anzahl von Kristallen im Design. Dies ist einem Partnerschaftsvertrag mit Swarovski zu verdanken, der in allen Schnitten und Farben erstaunliche 100 Millionen Kristalle zur Verfügung stellte. Ich bin nicht davon überzeugt, dass es einen alten Weltrekord zu schlagen gab, aber es passt sicherlich dem Schuss „Sky’s The Limit“.
Die Tiefe mag bei einem Meer von Kristallen schwer zu erkennen sein, aber es gibt wichtige Themen, die im Glanz arbeiten.
Levi Strauss gibt einen anthropologischen Rückruf in der symbolischen Übergabe des geschriebenen Wortes des Stücks aus dem Charakter von ‚Me‘ und dann zum Charakter von ‚du‘. Die durch Isolation erzeugten Wände sind gebrochen, was nach der Einschränkung der globalen Pandemie ihre eigene emotionale Evokation nimmt.
Die erstaunlichen akrobatischen Darsteller (das Publikum schreien wirklich vor den physischen Leistungen) fallen aus den Fenstern auf Trampetten und Ping wieder hoch, um sich wieder herauszuwerfen, um sich wieder herauszuwerfen, eine schöne Metapher für menschliches romantisches Verhalten. Die dummen Formen, in die wir uns für Liebe und Sichtbarkeit biegen.
Und in der philosophischen Anmerkung reagiert Gaultier, wenn er über bevorstehende Modetrends befragt, mit etwas, das wahrscheinlich auf einem Poster sein sollte.
„Ich schaue die Mode nicht mehr so sehr wie früher. Und Trends sind nur Trend LA -Modus SE Démode. „
Verlieben ist bis zum 5. Juli 2025.
