„Es geht darum, die Tanzfläche zu schützen“: Meine Nacht im Las Vegas -Bereich mit DJ Solomun

Das letztes Jahr gestartet, hat das Ende der Residenz von Genesys in Las Vegas ‚Sphere die unterirdische EDM -Szene in ein immersives Spektakel mit Geschichten umgewandelt. Amber Bryce wechselte zu einer preisgekrönten DJ Solomun für seine One-Night-Collaborative Show.

Es ist kurz nach 22 Uhr in Las Vegas, aber abseits des Klappers von Spielautomaten trete ich in einen leuchtenden Wald. Verzweigende Fraktale von Bäumen sprudeln mit weißem Licht, explodieren in Schauer von Pixeln, jede Bewegung hypnotisch zu einem stetigen Bass und steigendem ätherischen Summen.

Und nein, ich stolpere nicht-nur in die halluzinatorische Bubblescape der Kugel für eine einmalige elektronische Tanzmusik (EDM) von Bosnian-German DJ Mladen Solomun.

Solomun ist eine Hauptstütze der Ibiza Club-Szene und der viermalige DJ-Preisträger und ist einer von vielen hochkarätigen Künstlern, die für das ‚Afterlife Presents: Anyma-das Ende des Genesys-Aufenthalts von italienisch-amerikanischem DJ Matteo Milleri im Dezember 2024 begonnen wurden.

Die erste EDM-Show, die im Bereich der Kugel, Vegas, 2,3 Milliarden US-Dollar (2,19 Milliarden Euro) in der neuesten Arena in Höhe von 2,3 Milliarden US-Dollar neu definiert, definiert sie die traditionell intime Rave-Erfahrung durch immersive Bilder, die die Beziehung zwischen Menschen und Maschinen untersuchen.

Als Solomun um die Zusammenarbeit im letzten Jahr gebeten wurde, war er am meisten über das filmische Potenzial der Sphäre aufgeregt, nachdem er vor 20 Jahren in der Filmindustrie gearbeitet hatte.

„Dies ist der richtige Ort, um eine Geschichte zu erzählen. Ich meine, es ist das größte Kino der Welt. Und das ist meine andere Leidenschaft. Ich liebe Filme, ich liebe Film, ich liebe das Geschichtenerzählen, auch wenn es nicht Teil meines üblichen Konzepts ist, wenn ich djing und werfen, Partys, nicht Shows “, sagt Solomun Kultur The European Circle.

Das Projekt war anders als alles, was er zuvor getan hatte, und verlangte, dass er die Rolle des Kreativdirektors übernommen hatte – ein Druck, der seine Vision vorübergehend in überwältigte Weise zusammenbrach: „Ich war den ganzen Sommer super gestresst und (Matteo) war wie ‚Bruder, Entspannung, es ist nur eine Show‘. Aber ich wollte etwas Cooles machen. Und dann habe ich abgesagt (meine Beteiligung). “

Als die Anyma Residency ihrem Ende näherte, wurden für Februar und März 2025 vier zusätzliche Shows hinzugefügt. Matteo näherte sich wieder Solomun, der sich zu diesem Zeitpunkt mit der Teilnahme wohl besser fühlte.

„Der Druck war etwas weg. Ich wollte die kleinere Geschichte von dem erzählen, was ich letztes Jahr selbst betont habe “, erklärt Solomun. „Ich versuche, selbst an diesem Ort Musik und Tanzen zu konzentrieren. Eine Fortsetzung der Geschichte, die mit den Videos für mein Album „No nicht geliebt“ begann. Eine Geschichte über die göttliche Kraft der Musik, die alle Menschen gleichermaßen liebt. Und darauf aufbauen, über den Tanz als universell, die erste Sprache der Menschheit. “

Vom Kesselraum bis zur Kugel

In sanftem Auftreten haben Solomun entspannte Energie und Vorliebe für epische All-Night-Sets ihn zu einem bekannten Namen auf dem EDM Club Circuit gemacht.

Seine Fähigkeit, ein Gefühl der kollektiven Katharsis zu kultivieren, ist vielleicht am besten in einer Aufführung von 2015 in Tulum’s Boiler Room, in der er mühelos Wein in Schatten schlürt, umgeben von verehrten Ventilatoren zu schlürfen. Einer der Top -Kommentare zum YouTube -Video, das 68 Millionen Aufrufe hat, lautet: „Ich habe das so oft gesehen, dass (ich) mich mit allen in der Menge als gute Freunde betrachtet.“

Das Übersetzen dieses einzigartigen Gefühls der Intimität in einen riesigen, kommerziellen Raum wie die Kugel mag unmöglich klingen, aber als ich auf den folgenden Decks glitzernde Raver versammelt habe, bleibt er den 49-jährigen DJ versammelt, ein beruhigender Speck, ein Herzschlag inmitten des Abgrunds der Simulation.

Auf dem 160.000 Quadratmeter großen LED-Bildschirm erscheint eine orbenähnliche Figur, in denen der Text verblasst: „Was macht alle natürlich, wenn sie allein in einen dunklen Wald gehen? Sie fangen an zu pfeifen oder zu singen – und Sie fühlen sich sofort weniger allein, weniger Angst. Solange die Musik spielt, muss man keine Angst haben. “

Diese Idee, von den Ängsten der Realität zu trennen, ist nicht nur ein Kern der Show von Solomun, sondern auch in der EDM -Szene als Ganzes. Die Musik ist wiederholt und rutscht in Subgenres ein, die von Beats und synthetisierten Klängen gemischt werden, wodurch ein tranceartiger Zustand der Zusammengehörigkeit erzeugt wird. Mehr als nur Musik, es ist ein Zustand des Seins, der auf der Art von sorgloser Nähe aufbaut, die die Existenz in eine Unschärfe umfasst.

„Dies ist der heiligste Ort am Ende, die Tanzfläche“, sagt Solomun. „Es geht darum, die Tanzfläche zu schützen, wo wir uns einfach und die Kraft der Musik verlieren können.“

Neudefinition der EDM -Erfahrung neu definieren

In einer Welt, in der jeder in die Technologie geklebt ist, ist der Schutz der Reinheit von EDM -Räumen vor externen Ablenkungen immer schwieriger geworden. In diesem Sinne fühlt sich die Sphäre wie das Gegenteil der kleinen unterirdischen Clubs an, in denen die Szene zum ersten Mal blühte, und ihre abgestreiften Staaten einen wesentlichen Teil der Verbindung im Moment.

Da Künstler jedoch weiterhin nach visuellinsiveren Wegen suchen, um ihre Ideen auszudrücken und ein neues Publikum zu verleihen, ist Solomun der Ansicht, dass es gut ist, die Option von Veranstaltungsorten wie der Sphäre zu haben – solange die Essenz der Szene noch geehrt wird.

„Stile verändern sich. Das Leben verändert sich. Technologieänderungen. Und dann liegt es immer an der nächsten Generation, zu entscheiden, in welche Richtung sie gehen wollen “, sagt er. „Einige Leute sind super inspiriert von dem, was Matteo mit ‚Afterlife‘ macht. Oder manche Leute lieben einfach unterirdische schmutzige Clubs. Es gibt immer Platz für alle. Aber für mich ist das Wichtigste zu tanzen. “

Solomuns Worte hallten in meinem Kopf, als ich auf meinen Sitz klebt und einen flammenden Blanca li -Freestyle auf dem Bildschirm vor mir beobachtet. Zu diesem Zeitpunkt sollte ich gestehen: Dies ist mein erster EDM -Auftritt – und das am nächsten zu einem Rave, auf dem ich gewesen bin, war eine Neonparty in meiner Studentenvereinigung vor über einem Jahrzehnt (wo ich nach zu viel Wermut schnell auf einem Stuhl eingeschlafen bin.)

Ein Mann in einem Eimerhut und einer Sonnenbrille nähert sich und fragt, ob er neben mir sitzen kann und erklärt, dass seine zugewiesene Reihe „nicht die Stimmung“ sei. Wenn ich mit einem Notizbuch und einem Stift in meinem Mantel sitze, bin ich mir auch nicht sicher, ob ich die Stimmung bin, aber dieser erfahrene Raver von Queens fegt mich schnell in die frenetische Freundlichkeit der Szene.

Plötzlich plaudert und tanzt alle, checkt sich gegenseitig ein, und die Weite des Raums scheint zu schrumpfen – wir haben unsere eigene kleine Blase in der Blase. Wenn sich die Grafik zu einem wenden Blade RunneR -ähnliches Steampunk City, der Mann zu meinem rechten Flüstern: „Es ist, als wären wir alle gerade so verbunden“ – und selbst in meinem nüchternen Staat stimme ich zu.

Die Kugel selbst ist unbestreitbar beeindruckend. Abgeschlossen im Jahr 2023 und stehend 111 Meter hoch, scheint in Vegas ‚Wüste aus Casinos und Kitsch ein beleuchtetes Kochen zu sein. Während die meisten Dinge, die als immersiv bezeichnet werden, sind es unmöglich, auf dem bloßen Umfang im Inneren nicht ein Element davon zu sein – und es gibt sicherlich ein Element davon, dass es sicherlich ein Element davon gibt.

Ähnlich wie Vegas selbst umhüllt Sie die Kugel in ein künstliches Kunsthandwerk, das sowohl schillernd als auch desorientiert – ein riesiger sensorischer Spielplatz. Während der Show von Solomun wiegt es Sie auch in friedlichen Momenten-wie die Grafik des Fahrens durch eine von Neon gewaschene, verlassene Stadt, jede weiche Euphorie aus der Musik, die durch die beruhigende Lo-Fi-Landschaft gemildert wurde.

„Elektronische Musik war immer die wichtigste oder berühmteste Szene in Bezug auf die Trennung von der Realität“, sagt Solomun – und nichts fängt dieses Gefühl so buchstäblich wie in einem großen Matrixball ein.

Während die Sphäre mit der frei fließenden Authentizität traditioneller EDM -Clubs unvergleichlich ist, beweist Anymas ‚Afterlife‘ Residency, dass sie immer noch ein einzigartig starkes und einheitliches Erlebnis bieten kann. Wir fangen die Welten ein, die wir leise auf der Tanzfläche mit erstaunlicher Kunst beschwören.

Das Set endet und ich fühle mich sowohl begeistert als auch erschöpft, als würde ich aus einem lebhaften Traum aufwachen. Eine Frau in einer Pailled Mütze gibt mir Wasser, während der Queens Raver mich umarmt. Getreu den Worten von Solomun fühle ich mich weniger allein – zurück in eine Realität, in der der Himmel schwarz ist, Musik und Tanzen immer auf dem Weg ist.