Hoffnung und die Erinnerung an ein Haus: Joachim Trier über „Sentimentalwert“

„Sentimental Value“, Gewinner des Großen Preises der Filmfestspiele von Cannes, ist Joachim Triers bislang persönlichster Film. Der Film startet heute in Großbritannien und The European Circle Culture hat sich mit dem Regisseur getroffen, um über einen der besten und emotionalsten Filme dieses Jahres zu sprechen.

Viele Filme dieses Jahr konzentrierten sich auf Themen wie Krankheit, Ruin und Verzweiflung, aber der von Joachim Trier Sentimentaler Wert ist in diesen unruhigen Zeiten etwas Radikaleres. Es geht um Wiedergutmachung, Vergebung und Hoffnung.

Das norwegische Familiendrama konzentriert sich auf Familie und Erinnerung und erzählt die Geschichte zweier Schwestern, die ihren entfremdeten Vater wiederfinden. Es entwickelte sich zu einem der kritischen Lieblinge des Jahres 2026. Er gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes, erntete Lob für die Hauptdarbietungen von Stellan Skarsgård und Renate Reinsve und schaffte es sogar in die Rangliste der besten Filme des Jahres 2025 von The European Circle Culture.

Wir nannten es eine „Seriokomödie, die dysfunktionale Familiendynamiken und die Möglichkeit der Versöhnung durch Kunst erforscht“ und eine „bewegende Ode daran, sein Bestes zu geben und wie Leben und Kunst in manchen Fällen zusammenwachsen können, um etwas Größeres zu schaffen.“

Wir sind bei weitem nicht die Einzigen, die den Film hoch schätzen. Sentimentaler Wert hat sich mit acht Nominierungen bei den Golden Globe Awards 2026 bereits zu einem der stärksten Anwärter der Preisverleihungssaison entwickelt, darunter Bester Spielfilm (Drama), Beste Regie (Joachim Trier), Beste Hauptdarstellerin (Renate Reinsve), Bester Nebendarsteller (Stellan Skarsgård) und Beste Nebendarstellerin (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas).

Darüber hinaus führt der Film die Nominierungen für die Europäischen Filmpreise des nächsten Jahres an, die in der Kategorie „Bester europäischer Film“ nominiert sind, sowie in den Kategorien „Beste Regie“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Hauptdarsteller“ und „Bester Drehbuchautor“ für Eskil Vogt und Joachim Trier.

Mit Filmen wie Oslo, 31. August Und Der schlimmste Mensch der WeltTrier hat die Fragilität menschlicher Beziehungen in die Filmgeschichte eingeschrieben. Jedoch, Sentimentaler Wert fühlt sich an wie Triers bisher persönlichste Erzählung, und sie nimmt für ihn einen besonderen Platz ein.

„Ich habe immer persönliche Filme gemacht“, erzählt er The European Circle Culture. „Nicht mit einem kommerziellen Genre-Ziel, sondern mit der Wahrung der kreativen Kontrolle. Ich komme aus einem kleinen Land; es war für das norwegische Kino schwierig, internationale Anerkennung zu erlangen. Heute in der Lage zu sein, mit Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt über meinen Film zu sprechen, ist für mich sehr wertvoll.“

Im Zentrum des Films steht ein Haus, das sowohl als physischer Raum als auch als emotionale Metapher fungiert. Dies ist ein Film, der versteht und anerkennt, dass die Reichweite eines Ortes manchmal über seine vier Wände hinausgeht; Es kann nicht nur Erinnerungen in sich tragen, sondern auch die unausgesprochenen Worte, die aufgeschobenen Konfrontationen und die stillschweigend weitergegebene Trauer. In Sentimental Value ist das Familienhaus ein Zufluchtsort, das Echo eines Geistes und die Arena, in der die beiden Schwestern ihre komplexe Beziehung zu ihrem Vater neu bewerten.

Der Regisseur teilt mit, dass die Idee der Endlichkeit der Zeit die Geschichte geprägt habe.

„Ich wollte diesen beiden Schwestern zeigen, dass sie nicht mehr unendlich viel Zeit mit ihrem Vater haben“, sagt er. „Das Haus ist ein Ort, der von diesem Bewusstsein zeugt. Es ist auch filmisch sehr reichhaltig, weil es sich wie eine Figur anfühlt, die das 20. Jahrhundert durchlebt hat. Es hat mich begeistert, die Struktur der Geschichte und die Spuren der Zeit auf diesen Wänden zu zeigen.“

„Ein Haus zum Zeugen dieses Bewusstseins zu machen, war emotional und filmisch eine kraftvolle Idee.“

Trier erklärt das Sentimentaler Wert ist für ihn nicht nur eine Familiengeschichte, sondern auch eine Abrechnung mit der Zeit, der Erinnerung und dem emotionalen Erbe, das im Stillen weitergegeben wird. Er betrachtet das Kino aufgrund seiner Beziehung zur Zeit als eine einzigartige Kunstform.

„Film ist eine Form der Erinnerung“, sagt er. „Man nimmt einen Moment auf, dann vergehen Jahre: Man verändert sich, aber der Film bleibt derselbe. Es ist, als würde man einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellen. Die Elastizität der Zeit ist einer der faszinierendsten Aspekte des Geschichtenerzählens. Manchmal dehnt man einen Moment aus, manchmal schneidet man ihn ab. Die Kluft zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was nicht, ist die Erzählung selbst.“

Der Titel Sentimentaler Wert hat auch für Trier eine besondere Bedeutung. Für ihn hat der Satz sowohl subjektive emotionale Bindungen als auch einen nostalgischen Klang.

„Es erinnert mich an einen alten Jazzsong“, sagt er lachend. „Wie der Film: rückwärtsgewandt, emotional, aber auch mit ironischem Ton.“

Apropos Musik: Trier erzählt uns, dass er beim Schreiben den Beatles zugehört hat und oft auf John Lennons „Imagine“ zurückgegriffen hat. „Früher fand ich dieses Lied übermäßig sentimental. Das glaube ich nicht mehr. In solch einer dunklen Zeit ist Hoffnung meiner Meinung nach eines der ehrlichsten Gefühle.“

Während Sentimentaler Wert Während es in der Tat um die Hoffnung geht, die ehrliche und offene Kommunikation ablehnt, vermeidet Trier, die Geschichte zu einer einfachen Versöhnungsgeschichte zu machen, indem er sagt, dass Kommunikation wichtig, aber nicht alles sei.

„In diesem Film wollte ich nicht fragen, ob Versöhnung möglich ist, sondern zeigen, was uns der Versuch der Versöhnung lehrt“, erklärt er. „Ich glaube nicht, dass wir alles allein durch Reden lösen können“, fügt er hinzu. „Das Thema des Films ist nicht die Versöhnung an sich, sondern ihre Unmöglichkeit. Ich wollte sehen, wie wir mit unseren Differenzen Frieden schließen können.“

„Ich habe zwei kleine Kinder“, fügt der Regisseur hinzu. „Für ihre Zukunft muss ich daran glauben, dass Versöhnung möglich ist. Diese Hoffnung suche ich auch in der Kunst.“

In Sentimentaler WertGustav, die von Skarsgård brillant gespielte Vaterfigur, ist ein egoistischer und tollpatschiger Mann, dennoch wollte der Regisseur bei der Charaktergestaltung jegliche Klischees vermeiden.

„Obwohl Gustav zunächst als egozentrischer, anspruchsvoller Vater erscheint, sieht man mit der Zeit seine Verletzlichkeit und die Wunden, die er aus der Vergangenheit trägt. Ich lebe in der dritten Generation nach dem Krieg – mein Großvater widerstand der Nazi-Besatzung. Diese Traumata werden von Generation zu Generation weitergegeben. Dieses stille Erbe liegt hinter der Distanz zwischen Gustav und seinen Kindern.“

Dieser Ansatz führt den Film über die Grenzen herkömmlicher Familiendramen hinaus. Triers Kamera entscheidet sich dafür, in Stille zu verweilen, um seine Charaktere zu verstehen, anstatt sie zu zerlegen. Dies hat zu Vergleichen mit denen von Ingmar Bergman geführt Personaein Bezugspunkt, den Trier auf Distanz hält – dessen unterbewusste Wirkung aber nicht leugnet.

„Ich liebe Persona, aber der Bezug war nicht absichtlich“, sagt er. „Trotzdem lehrte uns Bergman, wie das Kino die Unfähigkeit zweier Menschen darstellen kann, sich zu treffen. Ich wollte in diesen Bereich, diese ruhige Zone blicken.“

Für Trier ist der Film vor allem auch ein Rückblick auf die eigene Vergangenheit.

„Mein Großvater war Regisseur, meine Eltern arbeiteten im Kino. In Familien wird vieles unausgesprochen weitergegeben“, sagt er. „Das Schöne am Kino ist seine Fähigkeit, diese stillen Räume sichtbar zu machen.“

Sentimentaler Wert Anfang dieses Jahres kam er in die europäischen Kinos und erscheint heute in Großbritannien (MUBI). Lesen Sie hier unsere Rezension und schauen Sie sich unser Ranking der besten Filme 2025 an.