Von fesselnden Retrospektiven bis hin zu perspektivwechselnden Showcases hat uns das Jahr 2026 bereits mit einer unglaublichen Auswahl an Ausstellungen verwöhnt. Hier finden Sie eine Zusammenfassung der besten laufenden Veranstaltungen in ganz Europa.
Wenn es um Ausstellungen geht, hat Europa wirklich die Qual der Wahl.
Sie beherbergen einige der renommiertesten Museen und Galerien der Welt und sind jedes Jahr Schauplatz grenzüberschreitender Kunst, ausführlicher Retrospektiven und historischer Neubewertungen, die es den Besuchern ermöglichen, die Welt mit anderen Augen zu erleben.
Allein in diesem Jahr gab es Ausstellungen, die Pionierpersönlichkeiten wie Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko und Martin Parr gewidmet waren, sowie Jubiläumsfeiern für die Studios Marilyn Monroe und Aardman. Auch anderswo wurde alles erforscht, von Samurais über schwarze britische Musik bis hin zu Paradiesvögeln.
…Und ganz zu schweigen von den unzähligen kleineren, stärker lokalisierten Ausstellungen – oder den neuen, die erst im Herbst erscheinen. Zu den bevorstehenden Highlights zählen „The Bayeux Tapestry“ im Londoner British Museum und „Monet, Painting Time“ im Pariser Musée de l’Orangerie, die beide im September eröffnet werden.
Aber während wir darauf warten und das Ende des Sommers bevorsteht, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, einige unserer aktuellen Favoriten zusammenzustellen? Vor allem, wenn Sie etwas Schutz vor der Sonne suchen …
Schiaparelli: Mode wird zur Kunst
Wo: V&A (London, Großbritannien)
Wann: Bis 8. November 2026
Tannenzapfenhalsreifen, schuhförmige Hüte und Hummerkleider: Die bahnbrechende Ausstellung des V&A über Elsa Schiaparelli ist eine spektakuläre Soiree avantgardistischer Laune. Es ist auch die allererste Ausstellung in Großbritannien, die der visionären italienischen Modedesignerin gewidmet ist und ihre frühen Arbeiten von den 1920er Jahren bis heute umfasst. Durch die Kombination von Vergangenheit und Gegenwart wird eine detaillierte Geschichte des Designs offenbart, die ehrgeizige Visionen, kreative Prozesse – und die Schnittstellen zwischen Couture und Kunst – erforscht.
Edvard Munch und die Schokoladenfabrik
Wo: MUNCH (Oslo, Norwegen)
Wann: Bis 11. Oktober 2026
Wenn die meisten Menschen an Edvard Munch denken, denken sie an „Der Schrei“. Oder seine unzähligen anderen expressionistischen Werke, die die tiefen, dunklen Gefühle menschlicher Qualen heraufbeschworen. Aber nur wenige werden sich vielleicht darüber im Klaren sein, dass sein Portfolio weit darüber hinausging. Im Jahr 1923 war Munch der erste Maler, der für eine Fabrik beauftragt wurde und lebendige Ölporträts für Norwegens beliebteste Schokoladenmarke Freia schuf. Viele dieser Gemälde zeigten Frauen, die die Mehrheit der Angestellten von Freia ausmachten, und spiegelten eine Ära des aufkeimenden gesellschaftlichen Wandels wider.
Dies ist der Schwerpunkt der MUNCH-Ausstellung, die durch eine vielschichtige Enthüllung von Archivmaterialien, Dokumentarfilmen und Bildern nicht nur unser Verständnis von Munchs Karriere erweitert, sondern auch ihren tieferen sozioökonomischen Kontext aufdeckt.
Marina Abramović, Balkan-Erotik-Epos in Berlin
Wo: Gropius Bau (Berlin, Deutschland)
Wann: Bis 30. August 2026
Bei Marina Abramović können Sie sich immer sicher sein: Sie werden Zeuge von etwas wirklich Atemberaubendem sein. Im Laufe ihrer Karriere hat die legendäre Performancekünstlerin die mentalen und physischen Grenzen des Körpers mit faszinierenden Mitteln immer wieder ausgereizt: Sie stand sechs Stunden lang still in einem Raum oder ließ andere zusehen, wie sie das Blut von Kuhknochen reinigte. Allerdings könnte „Balkan Erotic Epic“ ihr ehrgeizigster Auftritt überhaupt sein. Mit einer Besetzung von über 70 Künstlern wird Sie diese spirituell und sexuell aufgeladene Hommage an ihre slawischen Wurzeln schockieren, verblüffen und mitreißen, wenn sie den menschlichen Schmerz beseitigt.
Rothko in Florenz
Wann: Palazzo Strozzi (Florenz, Italien)
Wo: Bis 23. August 2026
Rothkos ikonische Farbfeldwerke haben sich schon immer wie eine Leere an einem anderen Ort angefühlt; ihre transzendentale Qualität ist etwas fast Unbeschreibliches – und etwas, das es ohne Florenz nicht gäbe. Die italienische Stadt war die Grundlage für Rothkos kreative Visionen, ihre Architektur und ihr spirituelles Ambiente sind in jedem Pinselstrich durchdrungen. Die bahnbrechende Ausstellung im Palazzo Strozzi vereint die beiden in einer der vielleicht beeindruckendsten Rothko-Retrospektiven überhaupt. Über seine gesamte Karriere hinweg sind über 70 Werke ausgestellt – Leihgaben aus Privatsammlungen und renommierten Museen auf der ganzen Welt. Kuratiert von Christopher Rothko und Elena Geuna, ist es eine bemerkenswerte Möglichkeit, nicht nur den Umfang seines Schaffens, sondern auch die Tiefe seiner Visionen zu erleben.
Tracey Emin: Ein zweites Leben
Wo: Tate Modern (London, Vereinigtes Königreich)
Wann: Bis 31. August 2026
Ein unordentliches Bett, ein neonfarbener Beichtstuhl, eine blutige Skizze – die Werke von Tracey Emin finden Schönheit und Poesie im Schmerz des Lebens. Nachdem Emin in den 1990er Jahren mit ihrem für den Turner-Preis nominierten Werk „My Bed“ rasant zu Ruhm gelangte, wurde sie schnell zu einer prägenden Stimme der britischen zeitgenössischen Kunst. In den darauffolgenden Jahrzehnten haben ihre Werke die Grenzen der Medien überschritten, aber immer wieder Grenzen überschritten: feminin, roh und stets völlig kompromisslos. Die Ausstellung der Tate Modern bietet einen atemberaubenden Überblick, der alles von ihren berühmtesten Werken bis hin zu noch nie gezeigten Werken umfasst. Es ist, als würde man ein persönliches Tagebuch betreten, dessen Seiten mit schmutzigen Fingerabdrücken und Tränen befleckt sind – faszinierend.
Maria Lassnig und Edvard Munch: Malfluss = Lebensfluss
Wann: Hamburger Kunsthalle (Hamburg, Deutschland)
Wo: Bis 30. August 2026
Obwohl die Werke von Edvard Munch und der österreichischen Künstlerin Maria Lassnig ein halbes Jahrzehnt voneinander entfernt sind, weisen sie faszinierende Parallelen auf. Beiden geht es darum, den inneren Tumult der Emotionen in abstrakte Bilder zu übersetzen. Die Hamburger Kunsthalle schafft eine psychologische Verbindungslinie zwischen beiden; eine Ausstellung mit fast 200 Gemälden, Skulpturen, Filmen, Fotografien und mehr. Zu den Höhepunkten zählen Munchs Madonna (1893–1895) und Lassnigs Traditionskette (1983).
Lucian Freud: Alles ist ein Porträt
Wann: Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Dänemark
Wo: Bis 27. September 2026
Lucian Freud war ein Meister der figurativen Kunst, der es verstand, die fragilen emotionalen Geister der Menschen ohne Eitelkeit oder Künstlichkeit einzufangen. Während er vor allem durch seine Gemälde in Erinnerung blieb, begann seine Karriere – und entwickelte sich weiter – durch seine Zeichnungen. Von schattenhaften Skizzen von Fremden in Anzügen bis hin zum strukturierten Fleisch seiner Kohleaktfotos vereint das Louisiana Museum jedes Medium von Freuds Porträtmalerei, um seine lebenslange Faszination für Gesichter und Körper zu offenbaren; Jedes einzelne offenbart die schöne Hässlichkeit der Existenz.
Jasper Johns: Nachtfahrer
Wann: Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanien)
Wo: Bis 12. Oktober 2026
Als Pionier der zeitgenössischen Kunst nutzte Jasper Johns die Bilder der amerikanischen Nachkriegszeit, um den Weg für innovative neue künstlerische Bewegungen zu ebnen. Insbesondere seine Pop-Art-Kreationen, oft mit lebhaften Zielen und amerikanischen Flaggen, verzerrten vertraute Bilder in etwas Lebendiges und Kontemplatives; Wir stellen Fragen darüber, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Diese werden zusammen mit seinen unzähligen anderen Skulpturen und Gemälden in dieser themenreichen und aufschlussreichen Retrospektive hervorgehoben.
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