Bei einem ausverkauften Meisterkurs während des diesjährigen Lumière Film Festivals erzählte Ehrengast Natalie Portman von ihren Erfahrungen aus 30 Jahren Arbeit in Hollywood und davon, ob ihr Harvard-Abschluss in Psychologie ihr bei der Arbeit hilft. The European Circle Culture war da. Hier sind einige der wichtigsten Erkenntnisse.
Einer der diesjährigen Ehrengäste des Lumière Film Festivals ist Natalie Portman, die Oscar-prämierte Schauspielerin und Produzentin, die auch nach 30 Jahren Filmschaffen noch immer das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.
Der mittlerweile 44-jährige Star von Leon, Hitzedie zweite Star Wars-Trilogie, Schwarzer Schwan, Jackie, Vernichtung, Mai Dezember und zahllosen anderen beliebten Filmen ist ein Riesenerfolg für das Festival – wie die langen Schlangen von Fans vor dem Pathé Bellecour-Theater zeigen, die versuchen, in letzter Minute ein Ticket für die ausverkaufte Veranstaltung zu ergattern.
Während ihres Meisterkurses reflektierte Portman großzügig, eloquent und humorvoll über ihre Karriere und ihr viertes Jahrzehnt in der Filmindustrie.
Leider und wieder einmal sehr zur Enttäuschung der Teilnehmer des Meisterkurses wurde die Frage-und-Antwort-Runde des Publikums komplett ausgelassen. Ob dies die Entscheidung des Festivals oder Portmans Wunsch war, werden wir vielleicht nie erfahren. Es bleibt jedoch ein schwarzes Zeichen für Veranstaltungen, die nicht nur der akkreditierten Presse, sondern allen Zuschauern offen stehen und dem Publikum daher die seltene Gelegenheit geben sollen, mit den eingeladenen Talenten Fragen zu stellen. Der zunehmend eingeschränkte Zugang der Presse zu Stars auf Filmfestivals ist nichts Neues; Wenn es jedoch um das zahlende Publikum geht, fühlt es sich wie eine beträchtliche verpasste Chance an.
Neben der Meisterklasse zeigt das Festival eine Auswahl von Portmans Filmen (V wie Vendetta, Schwarzer Schwan, Jackiesowie Hitze – der im Rahmen einer Hommage an Michael Mann, den diesjährigen Preisträger des Prix Lumière, läuft, sowie der abendfüllende Animationsfilm Arcodas Portman mit Sophie Mas unter ihrem gemeinsamen Banner MountainA produzierte.
Hier sind unsere wichtigsten Erkenntnisse aus der Meisterklasse:
Über ihren Filmgeschmack und ihre Berufswahl
„Das Witzige daran ist, dass ich nicht mit großen Filmkenntnissen oder -verständnissen aufgewachsen bin. Ich habe mir eher Mainstream-Filme angeschaut. Und ich habe sie geliebt. Ich bin damit aufgewachsen.“ Der König der Löwen, Frau Doubtfire, Schmutziges Tanzen, Hübsche Frau… Ich habe große, kommerzielle Filme gesehen. Erst nachdem ich angefangen hatte, Filme zu machen, lernte ich etwas über die Filmgeschichte und lernte die Regisseure kennen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, darunter Cassavettes, Haneke und Wong Kar-wai und Robert Bresson. Alle Großen.
Ich hatte großes Glück, diese Ausbildung von den Menschen erhalten zu können, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Ich denke, es hat mir ein breites Spektrum an Filmen geboten, die ich liebe. Ich habe große Vorliebe für Autorenarbeit, experimentelle Arbeit und ich habe große Vorliebe für kommerzielle Arbeit, die äußerst unterhaltsam ist. Und alles dazwischen.“
Darüber, welche Schauspielerinnen sie inspiriert haben
„Es gibt viele. Ich würde Gena Rowlands sagen.“ Eine Frau unter Einfluss – das ist vielleicht das Größte aller Zeiten. Isabelle Huppert in Der Klavierlehrer hat mich einfach völlig umgehauen. Julianne Moore in Sicher. Nicole Kidman in Zum Sterben. Reese Witherspoon ist dabei Wahl. Das sind diejenigen, die ich beobachte und studiere.“
Über Diane Keaton
„Diane Keaton gab weiblichen Charakteren die Möglichkeit, genauso komplex zu sein wie die männlichen Charaktere, die wir normalerweise sehen. Sie waren neurotisch, sie waren lustig, sie waren schlau, sie waren emotional, sie waren seltsam. Sie ließ Frauen auf der Leinwand seltsam sein. (…) Sie hatte die Fähigkeit, alles zu tun, und sie hatte eine wunderschöne Fremdartigkeit … Jemand, der sich nicht entschuldigen wollte, und deshalb hat man sich in sie verliebt.“
Über ihre frühen Jahre und ihre ersten Auftritte bei Luc Besson Leon
„Ich hatte großes Glück, weil es eine so positive Erfahrung war. Alle behandelten mich wie ein Kind und gaben mir das Gefühl, zu spielen. Und bis zum heutigen Tag betrachte ich meine Arbeit immer noch als Spielen. Es ist eigentlich lustig, denn im Französischen ist das Wort dasselbe (für Spielen und Schauspielen – ‚jeu‘). Im Englischen ist es ganz anders. (Schauspielerei) ist die kindlichste Sache, die man tun kann. Man tut so, als ob man Schauspieler sein würde, indem man sich die ganze Zeit wie ein Kind benahm. Alle Kinder sind Schauspieler.“
Über die Herausforderungen der Schauspielerei schon in jungen Jahren
„Eine befreundete Schauspielerin sagte einmal etwas zu mir, das mir im Gedächtnis geblieben ist: ‚Das, was die Menschen, die mit diesem Leben zurechtkommen, unterscheidet, ist die Fähigkeit, eine dicke und dann eine dünne Haut zu haben.‘ Um mit der öffentlichen Seite des Lebens, der Konkurrenz, der Ablehnung und all dem klarzukommen, braucht man eine dicke Haut. Und dann muss man in der Lage sein, bei der Arbeit extrem verletzlich zu sein. Es braucht die Fähigkeit, hin und her zu wechseln.“
Über den Besuch der Harvard University während der Dreharbeiten Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung
„Ich stamme aus einer sehr akademischen Familie und es war nie eine Wahl. (…) Es war extrem wichtig für mich. Ich war ein sehr behütetes Kind und daher war es für mich eine wichtige Pufferzeit, wenn man auf dem Campus lebt – man hat diese Zeit von vier Jahren zwischen einem Kind zu Hause und einem Erwachsenen, der unabhängig in der Welt ist.“
Über das Studium der Psychologie und ob es dabei geholfen hat, sich Charakteren besser anzunähern
„Ich denke, es ist wirklich die gleiche Praxis. Es ist die gleiche Frage: Warum tun Menschen, was sie tun? Was fühlt jemand zu einem bestimmten Zeitpunkt? Was sind die interessanten widersprüchlichen Gefühle, die wir haben? Beobachtung, Beobachtung, Beobachtung – Menschen beobachten, Verhalten bemerken und versuchen zu verstehen, warum.“
Über die Erforschung von Charakteren – speziell für Vox Lux
„Als ich lernen musste, wie ein K-Hole aussieht … wollte ich kein Ketamin nehmen, um das zu lernen! Also ging ich zu YouTube! Das ist eine wunderbare Ressource.“
Über ihre Rolle in Marvels Thor-Filmen und Janes Tod in Thor: Liebe und Donner
Spoiler! Nun ja, wissen Sie… Es ist das Multiversum… Alles kann passieren! Sie kommt sogar in der Post-Credits-Szene zurück, also… man weiß ja nie.
Darüber, was sie von ihrer Oscar-prämierten Rolle als Nina fernhält Schwarzer Schwan
„Ich mache immer noch die Po-Übungen, die ich beim Training gelernt habe! Les exercices pour le derrière!“ (in perfektem Französisch gesagt)
Welchen Rat sie ihrem 12-jährigen Ich geben würde, wenn es darum geht, ihr Filmdebüt zu drehen?
„Spielen. Spaß haben.“
Das Lumière Film Festival findet bis zum 19. Oktober 2025 in Lyon, Frankreich, statt.
