In 15 Jahren hat Rupauls Drag Race den Zug in den Mainstream gebracht. Aber hat es seinen Rand verloren? Während die erste Staffel von Drag Race France All Stars weiterhin das französische Publikum begeistert, untersucht die The European Circle Culture, wie das Franchise einen Dreh zwischen Unterhaltung und Politik läuft.
Nach drei öffentlich anerkannten Jahreszeiten kehrten einige der beliebtesten Zulassungsmitglieder in Frankreich im letzten Monat auf die ersten All Stars -Ausgabe Frankreichs auf TV -Bildschirme zurück.
Das Publikum war jedoch überrascht zu sehen, dass Sänger und DJ Kiddy Smile, der seit der ersten Staffel der Show ein Hauptrichter war, seine Rolle nicht wiederholen würde.
Die Fans spekulierten, dass seine früheren Positionen gegen kulturelle Aneignung und zur Verteidigung rassistisch unterdrückter Menschen ihn für das öffentlich-Broadcast-Programm zu politisch gemacht hatten.
Die Gründe für die Abwesenheit von Kiddy Smile wurden nicht offengelegt und er könnte in zukünftigen Jahreszeiten wiederkommen. Aber die Veranstaltung veranschaulicht die konkurrierenden Imperative eines Franchise, das die Kunst des Schweigens in die Mainstream -Kultur gebracht hat und gleichzeitig versucht hat, ihre zutiefst politischen Wurzeln zu bewahren.
Drag Queen Rupaul Charles kreierte 2009 Rupauls Drag Race, um nach „America’s Next Drag Superstar“ zu suchen.
Die Serie ähnelte klassische Reality -Fernsehwettbewerbe. Es beinhaltete Herausforderungen, Eliminierungen und das gesamte Drama, auf das Sie sich hoffen konnten – aber mit einer zusätzlichen Dosis Glitzer, verschwenderischen Perücken und Schwerkraft -trockenes Absätzen.
Das Programm hat die Erwartungen seitdem übertroffen. Die ursprüngliche US-Version wurde seit 17 Spielzeiten ausgestrahlt, und das Franchise enthält nun internationale Abschlüsse in mehr als 15 Ländern sowie verschiedene Spin-offs und Events.
Kommodifizierung des Ziehens
Multimedia Empire von Drag Race hat prominente Künstler enthüllt, von Trixie Mattel und Vanessa Vanije in den USA bis hin zu Marina Summers und dem britischen Lawrence Chaney in Großbritannien.
Ikonische Drag -Kultur -Phrasen haben von der Show nach Gen Z -Umgangssprache herabgestiegen. Wenn Sie sagen, dass jemand „getötet“, „gegessen“ oder „Mutter“ ist, sprechen Sie Drag.
Für einige innerhalb der Drag- und LGBTQ+ -Kräfte hat dieser Erfolg auch zur Verringerung einer ursprünglich subversiven Kunst geführt.
Für die französische Drag Queen Emily Tante erhöht Drag Race die Erwartungen an Künstler. „Die Richter wollen immer mehr Mode und Extravaganz“, schreibt sie im Online -Queer Friction Magazine.
„Die Königinnen des Drag Race Franchise haben in der Hoffnung, diesen Fernsehwettbewerb zu gewinnen, verschuldet. Dies führt auch zu höheren Erwartungen des Publikums.“
Aber im wirklichen Leben ist das Drag oft finanziell instabil und viele Live -Darsteller haben Schwierigkeiten, für ihre Auftritte bezahlt zu werden.
Drag Race’s ins Rampenlicht wird dann zu einer kostbaren, aber seltenen Gelegenheit. „Ich brauche immer noch ein wenig mehr Sichtbarkeit, um in meinen Projekten erfolgreich zu sein“, teilte Drag Queen Magnetica mit, als sie in der ersten Folge des aktuellen Drag Race France All Stars Saison gegen die Beseitigung ausgesetzt war.
„Drag wurde von der Logik des Wettbewerbs Individualismus und des freien Marktes genutzt“, schrieben die Forscher Zeena Feldman und Jamie Hakim in einer Analyse 2020.
Sie argumentierten, dass das Mainstreaming dieser Kunst durch die Show „eine Kultur, die sich als wirtschaftliches Fahrzeug (als) als Mittel zum Verspotten, Abfragen oder Abbau dominanter Machtstrukturen schleppt.“
„Nicht nur eine Ästhetik“
Der Wettbewerb wurde oft vorgeworfen
RuPaul wurde auch in den früheren Spielzeiten der Show unter Beschuss genommen, weil er zurückströmte, trans-Frauen nach der Übernahme aufzunehmen. Seitdem sind mehrere Transgender- und Nicht-Binärkandidaten an dem Programm teilgenommen.
Drags inhärente politische Natur ist das Herzstück der Beziehung der Drag Race zu seinen Zuschauern. Einige sind der Ansicht, dass die Show zu politisiert ist. Andere, nicht genug.
Für das ehemalige Judge Kiddy Smile ist Drag „nicht nur eine Ästhetik“, sondern eine Kunstform, die queere Geschichte verkörpert.
Zum Beispiel waren Drag Queens zentrale Charaktere in den Stonewall -Unruhen von 1969, und seitdem kämpften sie für LGBTQ+ -Rechte und halfen bei der Schaffung sicherer Räume für marginalisierte Gruppen.
„Drücken Sie die Geschlechtsnormen“, sagte Kiddy Smile in einem Instagram -Post. „In Gemeinschaften, in denen diese Normen stark geschätzt werden, wird die bloße Anwesenheit einer Drag -Königin zu einem sanften, aber extrem radikalen Akt der Konfrontation.“
Heute ist Drag Race möglicherweise der am weitesten verbreitete und beliebteste Ausdruck der Drag -Kultur. Die Show wird in mehreren Ländern in öffentlichen Netzwerken ausgestrahlt, darunter in Frankreich, Belgien und Großbritannien.
Es unterhält das Publikum, geht aber auch Fragen wie psychische Gesundheit, HIV und Conversion -Therapie. Drag Race -Teilnehmer schärfen auch LGBTQ+ -Anprobleme außerhalb des Bildschirms, wobei die US -Stars der Show Donald Trumps „Two Geenders“ -Politik schlagen.
Mehrere Darsteller kritisierten auch die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs des Obersten Gerichtshofs in Großbritannien über die Definition der Begriff „Frau“.
Für die direkten Beteiligten bleibt das Drag Race-Franchise ein politischer Raum, in dem laut dreimaliger Teilnehmer Soa de Muse „wir aufgewacht sind, wir werden aufgewacht und sind stolz darauf.“
Die erste Staffel von Drag Race France Superstar ist derzeit untersucht.
