Sex, Sleaze und Subversion: Innerhalb des neuen Grindhouse -Kinos in London

Während Mainstream -Kinos ums Überleben kämpft, bietet ein Micro Grindhouse in London Hoffnung durch ausgeflippte Programmierung und analoge Formate.

Auf einer bescheidenen Straße im Zentrum von London späht ein rot gestrichener Gebäude in Passanten-seine Fassade wurde mit einer Nahaufnahme von verputzt Der Mann mit den Röntgenaugen. Im Inneren beobachte ich Ruggero Deodato’s Die Waschmaschineein italienisches Krimi, das psychosexuelle Gedankenspiele, Kühlschrank und Blutungsgeräte betrifft.

Es ist die Art von filmischem Fiebertraum, nur der Nickel würde es wagen, sich auf die Leinwand zu befassen: ein neues Micro -Kino in London, das vom Filmemacher und Programmierer Dominic Hicks gegründet wurde. Mit dem frenetischen Geist und dem schlechten Charme von Retro American Grindhouse-Theatern ist es ein Schrein zu den gestörten Juwelen des Ausbeutungskinos: grobkörnige, grenzüberschreitende B-Movies.

Oder wie Hicks es ausdrückt: „Ein sicherer Ort für Verrückte und Außenstehende.“

Die Eröffnungsvorführungen vom Juni umfassen alles aus Todd Brownings stillen Horror Das Unbekanntezu Roman Polanskis erotischer Thriller Bittermondan David Winters ‚Cannes-Set Giallo Der letzte Horrorfilm. Die Programmierung umfasst einen Ansatz für alles, was von den kantigen Angeboten des berüchtigten Scala-Kinos Londons inspiriert ist.

„Ich mag Filme, in denen die Schönheit in ihnen durch das Publikum kommt, wie das Publikum sie in ihrer kollektiven Fantasie empfängt und fördert“, sagt Hicks gegenüber The European Circle Kultur. „Ob es sich um die praktischen Effekte oder die Punktzahl oder die schlechte Schauspielerei handelt, die sie wirklich zitierbar finden – es gehört dem Publikum auf lange Sicht.“

Der Nickel mag klein sein, aber in einer Zeit der digitalen Trennung und algorithmischer Ennui ist es Teil einer wachsenden Bewegung in ganz Europa: DIY -Filmclubs und hyperlokale Veranstaltungsorte, die der Monokultur der Streaming -Dienste und Multiplexe entgegenwirken. Von Liverpools trans-inclusive ‚Paraphysis Cinema‘ bis hin zum „Tonnerre“ in Paris mit Feminist-Thema stellen diese Repertoire Popups einen Wunsch unter Cinephiles dar, subversive Kuriositäten wie beabsichtigt zu entdecken: mit einem Publikum.

„Diese Community -Räume sind eine Gelegenheit, Menschen wieder zusammen zu bringen, um Gespräche über Filme zu führen“, sagt Hicks. „Man muss sich nicht alle gleich fühlen, aber die Idee, herausgefordert zu werden oder das Kichern über ein seltsames kleines Juwel zusammenzubringen, wird immer unterhaltsam sein.“

Diese Idee, sich gemeinsam Unbehagen zu stellen, ist der Schlüssel. Namwali Serpell, der im New Yorker schrieb, beklagte kürzlich den Aufstieg von „New Literalism“ – ein filmischer Trend, bei dem Filme mögen Die Substanz Und Anora Zieh ihre Bedeutungen und Politik ausführlich aus. Das Ausbeutungskino bietet in all seinen moralischen Ambiguität und tonalen Absurdität eine aufregende Antithese.

„Ich bevorzuge eigentlich, besonders wenn man sich die Filme der 70er Jahre ansieht, wie trübe diese Filme waren – dass es nicht reichlich klar ist, ob die Filmemacher die richtige Moral hatten“, erklärt Hicks. „Für mich bedeutet das nicht, dass es tatsächlich die schlechte Moral fördert. Ich denke, das Publikum ist intelligent genug, um herauszufordern, was sie sehen.“

Bevor Hicks fast 14.000 Pfund (16.640 €) für seinen ständigen Raum sammelte, leitete er das Nickel als Veranstaltungsprogramm für sein lokales Pub und das Cinema Museum. Vieles von dem, was er teilte, war auf seltenen 16 -mm -Drucken und tippte auf das sensorische Ambiente physischer Formate ein.

Ähnlich wie bei der Wiederbelebung von Vinyl sind das Crackle and Click of Film Reels zu einer Möglichkeit für die Menschen geworden, sich mit der Kunst greifbarer zu verbinden. „Sie können der ästhetischen Erfahrung, einen Originalfilmdruck zu sehen, nicht in der Öffentlichkeit ansehen, wenn Sie die Dinge digital streamen“, sagt Hicks und zitierte einen magischen Moment im Cinema Museum, als der Projektor stecken blieb und einen Filmdruck verbrannte: „Jeder war einfach begeistert. Es war wie wir einen Drehstern gesehen hatten.“

Obwohl der Nickel noch im Bau ist, wenn ich besuche, fühlt sich die Stimmung bereits besonders an. Die Regale des Eingangs verkleinern die Regale des Eingangs, ihre grellen Abdeckungen, die darum betteln, gestreichelt zu werden. In der Zwischenzeit wird die schwach beleuchtete Kellerleiste als Gemeinschaftszentrum für filmbezogene Workshops doppelt so hoch sein. „Letztendlich wäre der Plan, dass alle zusammen Projekte erstellen, und dann können wir sie hier untersuchen“, sagt Hicks, aufgeregt über die Aussicht, „auf seltsame Scheiße“ mit anderen zu arbeiten.

In einer Zeit, in der Kinos einer prekären Zukunft ausgesetzt sind, ist die Vision des Nickels ehrgeizig und bequem optimistisch. Laut dem Independent Cinema Office (ICO) sind fast ein Drittel der unabhängigen Kinos in Großbritannien bedroht. Londoner Institutionen wie der Prince Charles starten Petitionen gegen die Sanierung. Aber Hicks glaubt nicht, dass das Kino sterben wird – nur seine kommerziellen Modelle von Alt.

„Ich denke, wir sehen eine Rückkehr in diese Nachbarschaft, ein kleineres, unabhängiges Kino, da Multiplexe den Menschen keinen überzeugenden Grund geben, ihre Sofas zu verlassen“, erklärt er. „Aber ich habe den Glauben, dass die Menschen nichts so Wesentliches wie die Erfahrung, ins Kino zu gehen. Ich hoffe sowieso nicht. Und wenn sie es tun, wird es ein Hügel sein, auf dem ich für mich sterben sollte.“

Als Endgutschriften von Die Waschmaschine Rollen, der Raum sprudelt mit der aufregenden Energie eines gemeinsamen (und schmutzigen) kleinen Geheimnisses. Abgesehen von der Anodyne -Streaming -Ausgabe gibt es eine ruhige Rebellion in der Umarmung des Nickels von Chaos, Wahnsinn und Misfits – eine Erinnerung daran, dass die abgedunkelten Räume des Kinos oft dort sind, wo wir uns am vollsten gesehen haben.

Das Nickelkino eröffnet am 11. Juni in London.