Von Tracey Emin bis zum alten Ägypten: Die besten Kunstausstellungen und Eröffnungen im Jahr 2025

Mit bahnbrechenden Biennalen, großen Ausstellungen und mit Spannung erwarteten Museumspremieren verspricht 2025 ein aufregendes Jahr voller Kunsteröffnungen in ganz Europa und darüber hinaus.

2024 war ein Meilenstein für die Kunstwelt: Museen auf der ganzen Welt feierten 100 Jahre Surrealismus und 150 Jahre Impressionismus.

Die Schlagzeilen wurden von rekordverdächtigen Auktionen dominiert, darunter René Magrittes Meisterwerk „L’empire des lumières“ („Empire of Light“), das in New York für erstaunliche 116,4 Millionen Euro verkauft wurde, und Maurizio Cattelans berüchtigte mit Klebeband umwickelte Banane für 5,8 Millionen Euro . Wer hätte gedacht, dass Obst so teuer sein kann …

Was hat die Kunstwelt im Jahr 2025 vor, wenn ein solch monumentales Jahr hinter uns liegt?

Werfen wir einen Blick auf die Ausstellungen, Retrospektiven, Biennalen und Museumsdebüts, auf die wir uns am meisten freuen – und auf die Sie auf keinen Fall wollen – von einem brandneuen Guggenheim-Museum bis hin zu einer bahnbrechenden Präsentation schwarzer Künstler in Paris vermissen!

„Time: Mette Tronvoll“ im Kunstsilo (Kristiansand, Norwegen)

Wann: 30. Januar – 25. Mai 2025

Ruhige Küstenlandschaften, intime Porträts und ein unerschütterliches Engagement für die analoge Fotografie prägen die Kunst von Mette Tronvoll. Der 59-jährige Tronvoll, der als einer der führenden Fotografen Norwegens gefeiert wird, kehrt zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt mit einer großen Ausstellung im angesagtesten künstlerischen Hotspot Norwegens, dem Kunstsilo, auf die Museumsbühne zurück. Auf einer Fläche von 350 m² und fast 90 Werken zeigt diese kommende Ausstellung rund um das Thema „Zeit“ ihre neueste Serie, die von der malerischen Insel Hidra inspiriert ist, sowie Highlights aus ihren renommierten früheren Projekten. Ein Muss für Liebhaber der Porträt- und Landschaftsfotografie!

Sharjah Biennale 16: to Carry (Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate)

Wann: 6. Februar – 15. Juni 2025

Die 16. Sharjah Biennale, die vom 5. bis 9. Februar 2025 stattfindet, gehört zweifellos zu den wichtigsten Kunstbiennalen des Jahres – nicht zuletzt aufgrund ihrer Größe. Sie wird sich mit dem Thema „To Carry“ befassen: Eintauchen in das, was und wie wir die Welt um uns herum tragen. Mit über 140 Künstlern, darunter Arthur Jafa, Lorna Simpson und Zadie Xa, werden auf der Biennale mehr als 80 neue Auftragsarbeiten aus ganz Sharjah präsentiert. In einem „Höllen-Ja“-Moment für Verfechterinnen von Frauen in der Kunst wird die Ausstellung von einem dynamischen Team aus fünf internationalen Kuratorinnen kuratiert. Erwarten Sie vielfältige Ansätze, von Workshops bis hin zu Klangerlebnissen.

„Joana Vasconcelos: Flamboyant“ im Liria Palace (Madrid, Spanien)

Wann: Ab 13. Februar 2025

Riesige gehäkelte Löwen, epische Stilettos aus rostfreien Pfannen und Deckeln und Kronleuchter aus Tampons – das ist das Werk von Joana Vasconcelos! Die portugiesische Künstlerin, bekannt für ihre kühnen, überlebensgroßen Skulpturen und Installationen, verwandelt alltägliche Materialien in außergewöhnliche Kunstwerke, die Themen wie Weiblichkeit, Identität und kulturelles Erbe ansprechen. Jetzt bringt Vasconcelos ihre ikonischen Kreationen in die großen Säle und Gärten des Liria-Palastes in Madrid. Zum ersten Mal werden die atemberaubenden Werke des Künstlers mit einer der bedeutendsten Privatsammlungen der Welt interagieren, darunter Meisterwerke von Velázquez, Goya, Rubens, Tizian und Murillo.

„Making Egypt“ bei Young V&A (London, UK)

Wann: 15. Februar – 2. November 2025

Vergessen wir die Kleinen nicht! Nach dem überwältigenden Erfolg seiner Debütausstellung „Japan: Myth to Manga“ bereitet sich das neu renovierte Young V&A im Londoner Bethnal Green auf die zweite Runde im Jahr 2025 vor – und dieses Mal dreht sich alles um das alte Ägypten. Die Ausstellung vereint über 200 unglaubliche Objekte aus den V&A-Archiven, von denen viele noch nie zuvor öffentlich ausgestellt wurden! Zu den Highlights gehören ein etwa 3.000 Jahre altes hölzernes Grabboot und ein tiefer Einblick in die Art und Weise, wie altägyptisches Design die digitale Welt von Minecraft inspiriert hat.

„Tracey Emin: Sex and Solitude“ im Palazzo Strozzi (Florenz, Italien)

Wann: 16. März – 20. Juli 2025

Nach einer herausragenden Einzelausstellung im White Cube Bermondsey im letzten Jahr ist die nächste Station der britischen Kunstikone Tracey Emin Italien – dort feiert sie ihre erste Ausstellung. Ihre Multimedia-Arbeit wird den atemberaubenden Raum des historischen Palazzo Strozzi in Florenz einnehmen. Emins Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Neon und Fotografie und lädt zu einer intimen, rohen Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit, Verlangen und der komplexen Komplexität von Liebe und Verlust ein. Sex and Solitude präsentiert eine kuratierte Auswahl sowohl historischer als auch neuerer Werke und lädt die Zuschauer ein, die unerschütterliche Ehrlichkeit einer der kühnsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst zu erleben.

„Kunst liegt auf der Straße“ im Musée d’Orsay (Paris, Frankreich)

Wann: 18. März – 6. Juli 2025

Der Aufstieg des illustrierten Plakats im Paris des 19. Jahrhunderts, das alles von Theateraufführungen bis hin zu Blumenmärkten bewarb, revolutionierte die Art und Weise, wie Kunst mit der Öffentlichkeit interagierte. Eine bevorstehende Ausstellung im Pariser Musée d’Orsay untersucht dieses kulturelle Phänomen und vereint fast 300 Werke, die die außergewöhnliche Rolle des Plakats bei der Gestaltung des modernen Paris hervorheben. Diese einzigartige Ausstellung, die gemeinsam mit der Bibliothèque nationale de France organisiert wird, zeigt berühmte Künstler wie Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen und Toulouse-Lautrec. Fans der französischen Geschichte und des Grafikdesigns sollten sich dieses Buch nicht entgehen lassen!

„Paris noir: Künstlerische Bewegungen und antikoloniale Kämpfe 1950–2000“ im Centre Pompidou (Paris, Frankreich)

Wann: 19. März – 30. Juni 2025

Eine weitere Ausstellung, die diesen März in Paris eröffnet und fantastisch zu werden verspricht, ist „Paris noir“* im Centre Pompidou – eine Hommage an schwarze Künstler (insgesamt 150!), die die Kunstszene der Stadt zwischen 1950 und 2000 geprägt haben. Dies ist Ihre Chance dazu Entdecken Sie die Werke von Vorreitern wie Beauford Delaney, Guido Llinás und Aimé Césaire, deren Beiträge zum Surrealismus, Modernismus und Postmodernismus oft übersehen wurden in Frankreich.

VIMA Art Fair (Limassol, Zypern)

Wann: 16.-18. Mai 2025

VIMA, Zyperns erste internationale Messe für zeitgenössische Kunst, findet vom 16. bis 18. Mai 2025 in Limassol statt. In einem ehemaligen Industriegebäude untergebracht – ursprünglich Teil eines der ältesten Weingüter Zyperns (Yamas!) – Mit Blick auf das Mittelmeer wird die intime Messe Kunst aus Zypern und seinen Nachbarländern hervorheben und die Vielfalt der mediterranen Kulturen umfassen. Mit einer Mischung aus aufstrebenden und etablierten Galerien sowie von Künstlern geführten Räumen möchte VIMA einen internationalen Dialog und neue Perspektiven anregen – ein Ziel, das auch durch die Einladung eines internationalen Kurators bei jeder Ausgabe erreicht wird, der mit lokalen und regionalen Künstlern zusammenarbeitet und so den kreativen Austausch fördert. Ausführliche Informationen zu den Teilnehmern und dem kuratorischen Projekt der Eröffnungsausgabe werden später in diesem Jahr bekannt gegeben.

13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst (Berlin, Deutschland)

Wann: 14. Juni – 14. September 2025

Die 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst wurde aufgrund „pandemiebedingter organisatorischer Verzögerungen“ und Befürchtungen hinsichtlich eines „alle zwei Jahre stattfindenden Super-Kunstjahres“ auf 2024 verschoben und wird die Tradition der Veranstaltung mutiger, experimenteller Ausstellungen fortsetzen. Diese Ausgabe konzentriert sich auf das Thema „Flüchtigkeit“, inspiriert von den urbanen Füchsen Berlins, das den Widerstand gegen das Ungerechte und die Macht der Kunst symbolisiert, Normen zu durchbrechen und herauszufordern.

„Barbara Kruger“ im Guggenheim Museum (Bilbao, Spanien)

Wann: 19. Juni – 9. November 2025

Die Sprache steht im Mittelpunkt der Übersichtsausstellung des Guggenheim Museums mit Werken der renommierten amerikanischen Künstlerin Barbara Kruger – der ersten ihrer Art in Spanien. Seit über vierzig Jahren nutzt Kruger die Macht von Bildern, Texten und Technologie, um die Themen Macht, Identität, Konsumismus und Sexualität anzusprechen. Ihre Arbeiten sprechen den Betrachter (SICH!) direkt an und regen zum Nachdenken darüber an, wie wir in der Welt um uns herum navigieren und sie interpretieren. Diese Ausstellung wird vielen ihrer berühmtesten frühen Werke neues Leben einhauchen, die durch Digitalisierung und großformatige LED-Anzeigen neu interpretiert werden, zusammen mit vielen ihrer neuesten Arbeiten. Wir garantieren, dass es hier etwas gibt, das Sie zum Nachdenken, Lachen oder vielleicht sogar zum Staunen bringt …

„Kiefer / Van Gogh“ an der Royal Academy (London, UK)

Wann: 28. Juni – 2. Oktober 2025

In diesem Sommer präsentiert die Royal Academy of Arts (RA) in London die Werke des legendären Vincent Van Gogh und des deutschen zeitgenössischen Visionärs Anselm Kiefer in einer einzigartigen Ausstellung. Kiefers lebenslange Faszination für Van Gogh begann als Teenager, als er die Reise des postimpressionistischen Meisters durch Europa nachzeichnete, von den Niederlanden bis zu den sonnenverwöhnten Feldern von Arles. Erwarten Sie eine Augenweide: Van Goghs atemberaubendes „Snow-Covered Field“ mit einem Harrow-Meisterwerk teilt sich den Raum mit brandneuen Kreationen von Kiefer.

Kunstmuseum Almaty (Almaty, Kasachstan)

Wann: Sommer 2025

Das Almaty Museum of Arts soll im Sommer 2025 eröffnet werden und das erste private Museum Zentralasiens sein, das sich der regionalen modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Das vom kasachischen Philanthropen Nurlan Smagulov gegründete Museum zeigt seine umfangreiche Sammlung von über 700 Werken, darunter kasachische und zentralasiatische Künstler wie Almagul Menlibayeva, aber auch internationale Namen wie Yinka Shonibare und Richard Serra. Das Museum konzentriert sich auf die Bewahrung und Präsentation der Kunst der Region und wird der Stadt Almaty, Smagulovs Heimatstadt und kulturellem Zentrum Kasachstans, geschenkt.

Buchara-Biennale (Buchara, Usbekistan)

Wann: 5. September – 20. November 2025

Die Buchara-Biennale startet im September 2025 und soll eines der größten Kunstevents Zentralasiens werden. Die von Diana Campbell, künstlerische Leiterin der Samdani Art Foundation, kuratierte Biennale trägt den Titel „Recipes for Broken Hearts“ und beschäftigt sich mit Themen der Heilung durch Essen – für jedermann plov? An der Veranstaltung werden Köche aus Usbekistan und darüber hinaus sowie ein reichhaltiges Programm internationaler Künstler teilnehmen, darunter Delcy Morelos, Wael Shawky, Antony Gormley und Subodh Gupta. Die Show wird auch lokale Talente wie Aziza Azim und Behzod Boltaev an Orten im UNESCO-geschützten Zentrum von Buchara hervorheben.

Guggenheim Abu Dhabi (Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate)

Wann: Bauarbeiten bis Ende 2025 abgeschlossen

Wenn es um Museen und Kunstgalerien geht, ist der Saadiyat Cultural District bereits das schlagende Herz Abu Dhabis – doch bald wird ein weiterer großer Name seinen Reihen beitreten: das Guggenheim Abu Dhabi. Das charakteristische, von Frank Gehry entworfene Gebäude ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Ministerium für Kultur und Tourismus von Abu Dhabi – Abu Dhabi und der Solomon R. Guggenheim Foundation. Es wird zu den herausragenden Museen globaler moderner und zeitgenössischer Kunst im Nahen Osten und zu den größten der Guggenheim-Museen gehören. Der Bau soll bis Ende 2025 abgeschlossen sein, ein offizieller Eröffnungstermin steht jedoch noch aus. In der neuen Phase des Bezirks werden auch der experimentelle Kunstraum teamLab Phenomena Abu Dhabi, das Zayed National Museum und das Natural History Museum Abu Dhabi eröffnet, die sich den derzeitigen Bewohnern des Bezirks wie dem Louvre Abu Dhabi anschließen werden.