Ein fester Favorit für Oscar Glory in diesem Jahr „The Brutalist“ ist kein Biopic, sondern ein Film, der locker von mehreren echten Menschen basiert. Alle teilen sich einen gemeinsamen Nenner; Sie waren die Paten des Brutalismus, eine einflussreiche und spaltende Architekturbewegung.
Der Brutalist, der für 10 Oscars nominiert wurde, erzählt die Geschichte eines ungarisch geborenen jüdischen Architekten, der dem Holocaust entkommt, um in die Vereinigten Staaten zu fliehen, wo er eine unangenehme Beziehung zu einem Plutokrat aufnimmt.
Adrien Brody spielt den Helden Lászlò Tòth, der 1947 in seinem adoptierten Zuhause ankommt und von Guy Pearce rekrutiert wird, das glatte, aber etwas gefährliche Harrison Van Buren, um an einem äußerst ehrgeizigen modernistischen Bauprojekt zu arbeiten.
Die Zuschauer fragen sich vielleicht, wer dieser geniale Architekt war? Die Antwort ist, dass er nie existiert hat.
Der Brutalist ist kein Biopic, sondern ein Amalgam mehrerer realer Menschen.
Alle teilen sich einen gemeinsamen Nenner; Sie waren die Paten des Brutalismus, eine einflussreiche und spaltende Architekturbewegung.
Regisseur Brady Corbet, der den Film mit einem relativ schiebenden Budget von 10 Millionen US-Dollar gedreht hat, sagte, eine Reihe realer Zahlen seien die Inspiration für den Helden des Films.
Der Brutalismus war eine Form des Designs, die exponierte, unbehandelte Beton und Stahl zur Herstellung von Schlaganlagen verwendete.
Dies provozierte jedoch kontrastierende Reaktionen. Kritiker behaupteten, es sei kalt und hässlich, während die Bewunderer es loben, dass es einige der auffälligsten Gebäude des 20. Jahrhunderts hervorgebracht habe.
Der Brutalismus entstand in der Nachkriegszeit, in der die Funktionalität anstelle von Komfort der wichtigste Faktor war.
Wer waren die echten ‚Brutalisten‘?
Unter ihnen befand sich Marcel Breuer, ein ungarischer deutscher modernistischer Architekt. Er teilt viel mit dem fiktiven Tòth -Charakter.
Er war jüdisch, geboren um die Wende des 20. Jahrhunderts und wanderte später in die Vereinigten Staaten aus.
Seine berühmtesten Gebäude sind alle durch riesige Betonplatten gekennzeichnet.
In Paris (1956), die Belltower in der St. John’s Abbey in Collegeville in Minnesota (1954) und die Luftbäuse in der New York University Bronx Gebäude, gibt es den fliegenden Teppich-Eingang zu den UNESCO-Gebäuden in Paris (1956).
Ein weiteres bekanntes Design von Breuer war die 945 Madison Avenue, eine große, modernistische brutalistische Kunst-Galerie-Struktur, die heute als Breuer-Gebäude in New York bekannt ist.
Eine weitere wichtige Figur in dieser Bewegung war Ernö Goldfinger.
Sein brutalistisches Haus im Vorort von Blatt in London von Hampstead gehört zu seinen berühmtesten Kreationen.
Balfron und Trellick Towers, zwei markante Flächenblöcke in London, gehören ebenfalls zu seinen berühmtesten – berüchtigten Werken.
Als der National Trust 1996 sein eigenes Zuhause in Hampstead eröffnete, wurden Balfron und Trellick Towers zu listeten Gebäuden, und seine Arbeit wurde von einer neuen Generation von Architekturfans wiederentdeckt.
Louis Kahn, der als kleiner Junge aus Estland in die Vereinigten Staaten ausgewandert war, wurde als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts gefeiert.
Das Biological Institute in Kalifornien sollte in Zusammenarbeit mit dem Pionierforscher Jonas Salk ein Forschungsinstitut schaffen, der die Arbeit 1959 in Auftrag gegeben hat. Das Kimbell Art Museum in Texas (1972) zeigt Gewölbestrukturen. Was es besonders macht, sind die flügelförmigen Aluminiumreflektoren, die dazu beitragen, das Licht im Museum zu verbreiten.
Ein weiteres von Kahns bekanntesten Werken ist das Indian Institute of Management in Ahmedabad in Indien (1974). Die legendäre Ziegelfassade ist berühmt geworden. Leider lebte Kahn nicht, um dieses Design abgeschlossen zu sehen.
Nazis, Spione und Künstler: Die Reaktion auf die Brutalisten
Goldfingers brutalistisches Haus in Hampstead, so entsagte James Bond -Schöpfer Ian Fleming, der ein Spymaster für die Kriegszeit war, nannte nach dem Architekten einen seiner berühmtesten Bösewichte.
Der ungarische Architekt war empört und drohte, den Schriftsteller zu verklagen, gab aber nach, als er sechs freie Kopien des Romans erhielt, der seinen Namen trug.
Sowohl Goldfinger als auch Breuer waren mit der Bauhaus -Bewegung verbunden, einer von Walter Gropius gegründeten visionären Kunstschule.
Die Bewegung dauerte nur zwischen 1919 und 1933, aber Gropius ‚Konzept war es, Kunst, Architektur und Design unter einer modernistischen, zukunftsgerichteten Plattform zu kombinieren.
Andere Architekten, die mit dieser Bewegung verbunden sind, waren Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe.
Bauhaus wurde von den Nazis verurteilt, die es mit dem Judentum und dem Kommunismus in Verbindung brachten und sie „entartete Kunst“ nannten.
Als die Nazis Anfang der 1930er Jahre an die Macht kamen, bedeutete dies, dass die Jünger von Bauhaus in Gefahr waren.
Breuer und Gropius für ihre Zukunft flohen aus Deutschland. Im Gegensatz zu dem mittellosen fiktiven Tòth -Charakter waren Breuer und Gropius wohlhabend. Der Künstler Otto Dix hatte weniger Glück. Seine Bilder wurden als „Beleidigung für die deutschen Helden des Ersten Weltkrieges“ in einer staatlich geförderten Ausstellung namens Degenerate Art bezeichnet.
Maler und Bildhauer Otto Freundlich, dessen Skulptur der Neuensch (der neue Mensch) verwendet wurde, um das Cover des Katalogs für die entartete Kunstausstellung zu veranschaulichen.
Als Innovator in der Dada -Bewegung war seine kubistischen Werke eine deutsche Antwort auf seinen Freund Picasso und er floh nach Frankreich.
Der spanische Künstler nutzte seinen Einfluss, um Freundlich aus dem Gefängnis befreit zu werden, aber er wurde später in das Majdanek -Konzentrationslager in Polen geschickt. Der 64-Jährige wurde hingerichtet, da er nicht gut für Zwangsarbeit war.
Der Brutalismus hat einige leidenschaftliche Unterstützer inspiriert.
Die britische Künstlerin Tracey Emin verurteilte die jüngsten vorgeschlagenen Änderungen an einen brutalistischen Wohnblock der 1960er Jahre in ihrer Heimatstadt Margate in Kent.
Arlington House, ein 18-stöckiger Block, der 1963 mit Betonpaneele vor dem Kaster und glasierten Fenstern erbaut wurde, hat ein Wellendesign, um das nahe gelegene Meer widerzuspiegeln.
Guillermo Sevillano und Elena Orte gewannen den EU -Preis 2024 für die zeitgenössische aufstrebende Architektur – Mies van der Rohe Award für die Gestaltung der Gabriel Garcia Marquez Library in Barcelona.
Das Gebäude ähnelt einem riesigen Haufen Bücher und gelingt in seinem Zweck: Menschen zum Lesen zu bringen. Die Leute stellten sich aus der Tür, als die The European Circle -Kultur letztes Jahr eintraf, um das Paar zu interviewen.
„Ich denke, Brutalismus ist eher ein Stil als eine Bewegung. Es hat verschiedene Reaktionen inspiriert. Einige Leute sind große Fans, während andere diese großen konkreten Hunger nicht mögen “, sagte er gegenüber The European Circle Kultur.
Sevillano sagte, was die Reaktion auf diesen Architekturstil, der Brutalismus hatte weltweit einen weitreichenden Einfluss.
Er bewundert die Arbeit des verstorbenen Paulo Mendes da Rocha, des brasilianischen Architekten, der ein Schüler des Brutalismus ist.
Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Guaimbe-Wohngebäude in Sao Paulo, Brasiliens Pavillon auf der Expo 70 in Osaka in Japan, dem Serra Dourada-Stadion in Goiânia in Brasilien und der Heiligen Peter Chapel in Brasilien.
Sevillano wies auch auf den Einfluss dieses Schlagstils in Japan und Indien hin.
“Der Brutalist‚ist jetzt in Kinos.
