Am 200. Jahrestag ist das Old Market Theatre immer noch innovativ

Von einem Markt aus dem 19. Jahrhundert bis zu einem technologisch komplexen und vielfältigen Kunstprogramm für Weltraum, wie der alte Markt 200 Jahre in das aufregendste Theater von Brighton verbrachte.

Um das 200 -jährige Jubiläum des Old Market Theatre zu feiern, wird der Veranstaltungsort einem Brighton -Publikum, das in die innovative Programmierung verliebt ist, die das einzigartige Theater definiert hat.

Zum Jubiläum hat der Old Market (TOM) eine von der Arts Group Stomp und Fatboy Slim unterstützte Spendenaktion auf den Markt gebracht, um bis zum Ende des Jahres 100.000 Pfund (119.000 €) für wichtige Sanierung des Gebäudes zu sammeln.

Als es 1825 zum ersten Mal gegründet wurde, war der alte Markt ein Markt. Keine Überraschungen hier. Der Architekten Charles Busby entwarf das ursprüngliche Regency -Gebäude, um den immer beliebteren Hafen von Brunswick in Hove zu bedienen.

Für eine Weile blieb es dieser Markt, bevor er eine Reitakademie und Ställe wurde. Wie alle guten alten britischen Theater hat der alte Markt seinen Anteil an Geistern. Aus dieser Zeit ist einer seiner berühmtesten Henste. „Es gibt immer noch Gerüchte über ein Geisterpferd, das im Gebäude herumläuft“, erzählt Creative Director von Tom The European Circle.

In den 1980er Jahren wurde Tom ein Veranstaltungsort für Kunst. Renoviert, um die Kunstprogrammierung zu unterstützen, war es in dieser Haut, in der der Veranstaltungsort die kreativen Vorstellungen von Steve McNicholas und Luke Cresswell war. Sie kreierten die sehr beliebte Percussion Theatre Group Stomp.

Jewell war seit Stomp den Veranstaltungsort 2010 mit dem Theater beteiligt. Zu dieser Zeit wurde es in Empfang genommen und die in Brighton ansässige Gruppe wollte nicht, dass ein so wichtiger Teil ihrer kreativen Karriere weggeworfen wird.

„Es war ein Leidenschaftsprojekt für sie“, erklärt Jewell. „Wir hatten keine Ahnung, wo das Programm wachsen würde, also wuchs es sehr organisch.“ Jewell sagt, dass Tom in den „chaotischen Rändern des Genres“ gewachsen ist, ähnlich wie Stomps Shows zwischen Medien des Theaters, Percussion und Musik leben.

Von Anfang an setzte sich Tom ähnlich multidisziplinäre Werke ein. Tom ist hauptsächlich ein Black-Box-Theater, aber der Veranstaltungsort hat die Vielseitigkeit, eine Reihe von Shows wie ihre in der Box-Serie zu veranstalten, in denen Vier-Wege-Projektoren das Publikum in Live-Shows eintauchen. Diese immersive Umgebung wurde in Shows von allen von Brighton Local Fatboy Slim bis hin zu Gedichtkünstler eingesetzt. Später in diesem Jahr wird James Lavelle seinen Trip-Hop Act Unkle Sounds für eine einmalige Show zurückbringen.

Neben technisch beeindruckenden Elementen setzt das Programm auch die Vielfalt ein. In der amtierenden Initiative der Frauen wird seit 2018 77 Künstlerinnen programmiert. In diesem Jahr haben sie Shows wie ‚I Am-Oommoo‘, eine afro-futuristische Geschichtenerzählnacht, in der die Schriftstellerin Lula.xyz ihr äthiopisch-britisches Erbe erforscht, mit den Mimu-Handschuhen, die von Imogen Heap bekannt gemacht wurden.

„Wir arbeiten mit vielen aufstrebenden Künstlern zusammen, aber es ist auch ein schöner Raum für einige Branchengiganten, wie Norman (Fatboy Slim)“, sagt Jewells. Es ist wichtig, dass Tom seinen „Gewächshauseffekt“ für aufstrebende Künstler hält. „Ich denke, das ist wirklich wichtig, da wir im Moment so schnell solche Räume verlieren.“

Dieser Moment ist keine gesunde und glückliche Zeit für die Künste in Großbritannien. Vier von zehn Theatern könnten in den nächsten fünf Jahren ohne bedeutende Kapitalinvestitionen schließen, teilte ein Bericht des Society of London Theatre (SOLT) und des britischen Theaters im vergangenen Jahr mit.

Theater- und Musikveranstaltungsorte sind in der gegenwärtigen Wirtschaft aufgrund der steigenden Kosten für Miete, Energie und ein verringertes Interesse an persönlichen Ereignissen seit der Pandemie erhöht. „Wir stehen vor der Tatsache, dass die Menschen wirtschaftlich zu kämpfen haben. Wir können also nicht die Ticketpreise erhöhen, um so hoch zu sein wie nachhaltig“, sagt Jewell.

In den letzten zehn Jahren und ein wenig konnte Tom teilweise funktionieren, indem er durch Stampfe unterschrieben wurde. Im vergangenen April wechselte die Organisation in eine Wohltätigkeitsorganisation. Dies hat dazu geführt, dass sie ihre Einkommensströme diversifizieren konnten, aber auch ein Maß an finanzieller Sicherheit verloren haben.

Wie bei einem 200 Jahre alten Gebäude müssen Renovierungsarbeiten durchgeführt werden. Von neuen Schichten der Farbe bis hin zur Verbesserung der Beleuchtungs- und Klangspezifikationen.

Mit den Kosten für den Betrieb eines Veranstaltungsortes in einem Kulturerbe würde sich Tom vielleicht mit einem gewöhnlicheren Programm zufrieden geben. Warum nicht einen Shakespeare mit einem vertrauten Gesicht einwerfen, um in die Brighton -Massen zu ziehen?

„Es gibt viele Räume, die diese Art von klassischem Text wirklich gut machen, aber in unserem Auftrag ging es immer um Innovation“, antwortet Jewell. „Wir haben auch ein wirklich Erfahrung suchendes Publikum, das diese Reise mit uns machen möchte.“

Ein weiteres Beispiel für diese Innovation ist #TomTech, das den Raum nutzt, um traditionelle Leistung mit Technologie zu verschmelzen. Künstler werden ermutigt, neue Technologien wie Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), Motion Capture und 360 Film zu nutzen.

Es ist auch in der Art und Weise, wie Tom mit der Gemeinschaft interagiert. In den letzten fünf Jahren hatten sie die Hera -Partnerschaft, eine Initiative mit dem NHS, um die Programmierung des Theaters über die Gesundheit und das Wohlbefinden der Öffentlichkeit zu informieren.

Dieser Programmansatz kann auch dividenden, sowohl finanziell als auch kulturell zahlen. Da Stomp in den internationalen Erfolg, der an der Londoner Olympischen Spiele 2012 in London teilnahm, wachsen durfte, werden also weitere Acts aus Räumen wie Tom kommen.

„Ich denke, es ist wirklich kurz gesichtet, den Veranstaltungsorten, die zu helfen, die Arbeit, die letztendlich enorme finanzielle Renditen erzielen wird, nicht zu helfen“, sagt Jewell. „Es ist wirklich wichtig, dass wir eine Pipeline schützen. Sonst werden wir die Künstler ausgehen. Sie sind unter großem Druck und haben nicht den Raum, um Dinge zu spielen und Dinge zu brechen und Dinge zu verprüschen. Hier wird die gute Arbeit gemacht, oder?“