Mit seinem Projekt „TELEVISIVA“ möchte Stefano De Luigi den kulturellen Niedergang und die Medienmanipulation aufdecken, die Italien während des politischen Aufstiegs von Silvio Berlusconi prägten.
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere kontrollierte der Medienmagnat Silvio Berlusconi, der in vier Regierungen als Ministerpräsident Italiens fungierte, sage und schreibe 90 % der landesweiten Fernsehübertragungen Italiens.
Dieses Medienimperium, das sowohl private Sender wie Mediaset als auch die staatliche RAI umfasste, war ein glänzendes, protziges und geschwätziges Werkzeug, mit dem er die Massen ablenkte, unterhielt und letztendlich beeinflusste.
Der in Deutschland geborene italienische Fotograf Stefano De Luigi, der dies aus erster Hand miterlebte, verbrachte über ein Jahrzehnt (von 1994 bis 2008) damit, in dieser transformativen Zeit Momente hinter den Kulissen der beliebtesten Reality-Shows und Unterhaltungssendungen Italiens einzufangen.
Seine Schwarz-Weiß-Bilder dokumentieren den „gefährlichen kulturellen Verfall“, den Berlusconis Medienmonopol begünstigt habe. De Luigi argumentiert: „Der Hauptgedanke hinter Berlusconis Programmen war: ‚Amüsieren Sie sich, denken Sie nicht zu viel nach, überlassen Sie die ernsten Dinge mir.‘ Es war eine Vereinfachung, aber das war die Botschaft. Er nutzte die Medien, um die Menschen passiv zu machen.
Sein neues Fotobuch „TELEVISIVA“, das im November bei Paris Photo unter dem Verlag L’Artiere erscheinen wird, präsentiert diese Bildersammlung.
The European Circle Culture setzte sich mit De Luigi zusammen, um über seine Inspiration hinter dem Projekt, seine Überlegungen zur medienpolitischen Landschaft Italiens und die Parallelen zwischen dieser Zeit und dem aktuellen Stand der Medien und Politik zu sprechen.
The European Circle Culture: Was ist die Idee hinter diesem Projekt und warum ist es jetzt an der Zeit, es zu veröffentlichen?
Stefano De Luigi: Die große Geschichte war, wie ein Mann (Silvio Berlusconi), der einen Großteil der Medien in Italien kontrollierte, Premierminister wurde. Er machte einen Sprung von der Wirtschaftswelt in die politische Welt. Dies bedeutete einen dramatischen Wandel in einem der wichtigsten westlichen Länder. Es war das erste Mal, dass so etwas passierte.
Ich sah Italien sowohl als anthropologisches als auch als soziologisches Labor für den Rest der westlichen Welt. Deshalb hielt ich es für wichtig, diesem Werk Zeit zu geben – damit es von den Menschen verstanden werden kann, nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt. Nach 30 Jahren habe ich beschlossen, dieses Buch zu erstellen.
Wussten Sie damals, wie wichtig es ist, dieses Phänomen zu dokumentieren, oder ist das mit der Zeit immer klarer geworden?
Zunächst einmal umfasst das Werk den Zeitraum von 1994 bis 2008. Warum 2008? Denn zu diesem Zeitpunkt verließ Berlusconi die Macht. Zweitens lebte ich, als ich mit dieser Arbeit begann, nicht in Italien, sondern in Frankreich. Das gab mir die Möglichkeit, Italien aus der Ferne zu sehen, was den Italienern, die auf dem Land leben, nicht möglich war. Manchmal, wenn man völlig in die Realität eintaucht, kann man nicht sehen, was direkt vor einem liegt.
Von Anfang an hielt ich es für dringend notwendig, das Geschehen zu dokumentieren. Ich habe mich für das Fernsehen entschieden, weil ich Außenstehenden erklären wollte, wie es einem Medienmagnaten möglich war, die politische Macht in einem großen Land wie Italien zu ergreifen.
Wie haben Sie eigentlich Zugang zu dieser Welt des Fernsehens erhalten und mit italienischen Stars hinter die Kulissen geblickt?
Damals war das Fernsehen noch kein so abgeschottetes Umfeld. Was mir den Zugang erleichterte, war, dass ich für eine ausländische Zeitschrift arbeitete. Die Fernsehsender fühlten sich irgendwie geschmeichelt, dass sich ein italienischer Fotograf, der für eine französische Publikation arbeitete, für ihre Sendungen interessierte.
Sie haben einen kulturellen Niedergang im italienischen Fernsehen erwähnt und dass die damaligen Sendungen oberflächliche Werte propagierten. Was meinst du damit?
Es gibt zwei wesentliche Dinge. Erstens die Kultur „Wenn du nicht so denkst wie ich, bist du mein Feind.“ Es gab keinen Raum für Diskussionen oder kritisches Denken, was in einer Demokratie unerlässlich ist.
Zweitens war die Art und Weise, wie Frauen in diesen Sendungen dargestellt wurden, reduktiv und objektivierend. Ihr Image wurde geschädigt, und das ist leider sehr brutal, aber sie wurden wie „Fleischstücke“ behandelt. Dies war Teil einer populistischen Bewegung, die darauf abzielte, die Rechte der Frauen einzuschränken.
Kurz gesagt, glauben Sie, dass Berlusconi als Medienmagnat das Fernsehen als Instrument genutzt hat, um in die Politik einzusteigen, und damit gegen den Kern der Demokratie verstoßen hat?
Ja, genau. Der Grundgedanke hinter Berlusconis Programmen war: „Genießen Sie es, denken Sie nicht zu viel nach, überlassen Sie die ernsten Dinge mir.“ Es war eine Vereinfachung, aber das war die Botschaft. Er nutzte die Medien, um die Menschen passiv zu machen.
Gab es bestimmte Fernsehsendungen, die diesen Wandel im italienischen Fernsehen besonders symbolisierten?
Es gab mehrere Programme, die alle die gleichen Botschaften auf unterschiedlichen Kanälen sendeten. Zu dieser Zeit verfügte das italienische Fernsehen über sechs große Sender: drei private, von Berlusconi kontrollierte und drei öffentlich-rechtliche Sender, die später auch unter den Einfluss seiner Partei gerieten. Dadurch entstand eine Kultur über alle sechs Hauptkanäle hinweg. Auch kleine, lokale TV-Sender versuchten, die erfolgreichen überregionalen Formate zu kopieren.
Es war wie eine Welle – wohin man auch blickte, diese Programme förderten eine Kultur der Oberflächlichkeit. Einige Teilnehmer dieser Shows machten sogar eine politische Karriere. Zum Beispiel eine Person aus der ersten Ausgabe von Großer Bruder wurde Sprecher der Regierung. Matteo Renzi, Matteo Salvini und andere nahmen an diesen Shows teil, bevor sie in die Politik gingen.
Lassen Sie uns über die ästhetischen und technischen Aspekte des Projekts sprechen. Was wollten Sie mit Ihren Fotos festhalten?
Zunächst habe ich Schwarzweiß verwendet, weil die Sendungen in sehr satten Farben ausgestrahlt wurden – in gewisser Weise vulgär. Ich wollte eine Trennung schaffen, um den Zuschauern eine andere Sicht auf die Dinge zu ermöglichen. Durch das Einfrieren wichtiger Momente wollte ich die symbolträchtigeren und bedeutsameren Punkte dessen hervorheben, was ich gesehen habe.
Ich habe den Kontrast mit sehr dunklen Schwarztönen und explosiven Weißtönen übertrieben, um das Gefühl zu vermitteln, das ich am Set hatte. Es war in vielerlei Hinsicht ein gewalttätiges Umfeld – sogar noch mehr als bei meiner Arbeit in der Pornografieindustrie. Was ich im Fernsehen sah, war extrem und grenzte in seiner Natur fast an etwas Pornografisches.
War es Ihnen wichtig, ehrliche Momente festzuhalten, oder haben Sie eines Ihrer Motive inszeniert?
Es ist schwierig, etwas zu inszenieren, wenn man im Fernsehumfeld arbeitet. Ich war immer auf der Suche nach Momenten, die die Wahrheit dessen offenbarten, was ich sah – die Rolle der Frau, die Manipulation der Öffentlichkeit und die Obsession mit Ruhm. Es gab keinen Raum für Dialoge oder Nuancen.
Alles war schwarz und weiß, wir gegen sie. Es spiegelte eine Kultur der Intoleranz wider, die meiner Meinung nach einen Rückschritt für die Gesellschaft darstellte.
Glauben Sie, dass der Einfluss des Fernsehens in der modernen Gesellschaft aufgrund der sozialen Medien abgenommen hat?
Ja, auf jeden Fall. Heute wird die Rolle, die das Fernsehen einst spielte, von den sozialen Medien übernommen. Politiker verfügen mittlerweile über eigene Kommunikationsteams und Spindoctors. Denken Sie nur an Leute wie Meloni, Salvini oder Trump. Soziale Medien sind heute die wichtigste Plattform für die öffentliche Meinungsbildung.
Was hoffen Sie, was die Leser von diesem Projekt mitnehmen? Und welche Rolle sehen Sie in dieser Debatte mit Ihrer Arbeit?
Wissen Sie, das ist immer eine knifflige Frage. Kann ein Bild die Welt verändern? Nein, definitiv nicht. Aber wenn ich durch meine Arbeit ein kleines Stück zum Bewusstsein der Menschen beitragen kann, reicht das. Ich mache das nicht für mich; Ich mache es, um möglichst vielen Menschen etwas mitzuteilen. Das ist die Essenz meiner Arbeit als Dokumentarfotograf.
Wenn ich auch nur das Gewissen einer Person berühren kann, ist das für mich ein Erfolg. Ich hoffe also, dass einige Menschen, wenn sie die Bilder sehen, das Buch lesen und sich mit dem Text auseinandersetzen, bewusster werden – insbesondere wenn sie Italiener sind und diese Ära miterlebt haben.
Ich möchte, dass sie darüber nachdenken, wie Italien damals aussah, und vielleicht einen Einblick in die Gefahren der Manipulation gewinnen, denen wir alle täglich in unserem Leben begegnen. Es geht darum, das Bewusstsein zu schärfen; Es geht um Kultur.
„TELEVISIVA“ soll auf der Paris Photo unter dem Verlag L’Artiere Premiere feiern.
