Die Kunst des japanischen Illustrators Yoshitaka Amano, der vor allem für seine ikonische Arbeit an der Final Fantasy-Reihe bekannt ist, wird in Mailand gefeiert.
In seiner bemerkenswerten, mehr als 50-jährigen Karriere hat sich der japanische Künstler Yoshitaka Amano eine weltweite Anhängerschaft als Animator, Illustrator, Videospielentwickler und bildender Künstler erworben.
Jetzt werden seine vielfältigen Talente in der größten europäischen Retrospektive seines Werks gezeigt, die in Mailand im Kunstkomplex Fabbrica del Vapore eröffnet wurde.
Die Ausstellung mit dem Titel „Amano Corpus Animae“ feiert Amano als „transmedialen Künstler“, dessen japanischer Stil von westlichen Einflüssen durchdrungen ist, von der italienischen Renaissance bis hin zu Marvel-Superhelden und Pop Art.
„Eines der Ziele dieser Ausstellung ist es, ihm künstlerische Würde zu verleihen und zum ersten Mal in Europa einen Meister wie Yoshitaka Amano vorzustellen, der bis heute nicht in den großen europäischen Museen zu sehen war“, erklärt der Ausstellungskurator Fabio Viola.
Amanos produktive Karriere in verschiedenen Medien – von seinen Anfängen als Animator im Tatsunoko-Studio im Alter von 15 Jahren bis hin zu jüngsten Arbeiten, darunter Plakate zur Feier von Puccinis 100. Geburtstag – spiegelt seine Vorstellung wider, dass ein Künstler jemand mit vielen Talenten ist.
„Nach dem, was ich bei Künstlern der Renaissance wie Michelangelo sehe, decken Künstler alles ab. Sie haben Skulpturen, Kostümentwürfe und natürlich Gemälde gemacht“, sagte Amano während einer Pressevorbesichtigung der Show.
Einige Fans erkennen vielleicht seine Arbeit als Animator für Tasunoko an, wo Amano das Zeichnen von Skizzen der Anime-Version von Speed Racer lernte, bevor er Charaktere wie Gatchaman und Tekkaman erschuf.
In den 1980er Jahren machte sich Amano selbstständig, illustrierte Science-Fantasy-Klassiker wie die Romanreihe Vampire Hunter D und machte sich mit der äußerst erfolgreichen Final Fantasy-Reihe einen Namen in der Videospielbranche.
Die Ausstellung beleuchtet auch einige seiner neueren und vielleicht weniger bekannten Werke: eine Illustration eines Modells für die Januar-Ausgabe 2020 der Vogue Italia, deren einziges Cover jemals kein lebendes Modell zeigte; ein Albumcover für David Bowie mit dem Künstler und seiner Frau Iman; und die Candy Girl-Serie mit Pop-Art- und Manga-inspirierten Gemälden auf Aluminium.
„Es gab Menschen, die mit meinen Werken in Echtzeit aufgewachsen sind. Ich denke, diejenigen aus den 1970er Jahren werden meine Animation zu schätzen wissen. „Videospiele für die nächste Generation, während die Kunst von zwei oder drei Generationen erkannt werden kann“, sagte Amano.
Viola wählte die 137 ausgestellten Originalwerke aus Amanos umfangreichem Archiv mit mehr als 10.000 Zeichnungen, Gemälden und anderen Werken aus, die in drei Lagerhäusern in Tokio aufbewahrt werden. Amano verkaufe keine Arbeiten, die nicht speziell in Auftrag gegeben worden seien, sagte Viola, und er habe seit der Lagerung vor Jahrzehnten nicht mehr viele Stücke gesehen.
„Jeder Fan würde seinen Stil sofort erkennen“, sagte Viola. „Es ist wahr, es ist voller Einflüsse. Wer ein wenig Kunstgeschichte hat, findet Jugendstil, Klimt, Renaissance-Stücke oder das Ukiyo-e und die traditionellen japanischen Kunstdrucktechniken.“
Zu den Markenzeichen zählen die leicht gezogenen Augenbrauen, Farbtupfer und die Pinselstriche mit Acrylfarbe, sagte Viola.
Die Retrospektive wurde von Lucca Comics gemeinsam mit der Stadt Mailand organisiert und läuft bis zum 1. März 2025 in der Fabbrica del Vapore.
