Die London Fashion Week war mit einer Mischung aus opulenten Sammlungen und mit Stars besetzten Momenten abgeschlossen, wobei Designer wie Burberry, Erdem und Emilia Wickstead die Show stehlen.
Ein Ritter in Shining -Rüstung begrüßte die Gäste für die Burberry -Show in Tate Britain, und das anonyme Metallmodell/der Schauspieler erwies sich als ein Hit unter den Sternenscharen, darunter Lauryn Hill, Geri Halliwell, Law Roach, Orlando Bloom und Kim Cattrall.
Burberry schloss die London Fashion Week – die einzige einheimische Supermarke, die an der Saison und zu einer kritischen Ablaufzeit teilnimmt. CEO Joshua Schulman führt die Revolution an, startet das Kernangebot, die Umstrukturierungspunkte und die Reduzierung von Ausgaben. Aber das schien das VIP -Budget nicht zu trennen.
Der Ritter war ein passendes Maskottchen für den Kreativdirektor Daniel Lee, der die Sammlung auf einer neuen reichen und opulenten Route nahm und die Sprache und die Ästhetik des britischen Erbes untersuchte. „Die Sammlung begann mit einer Erforschung der britischen Gesellschaft und der Zeitdramen – inspiriert von Filmen wie Saltburn“, sagt Lee, der in der Mystik und Pracht von Burgen, Dukes und Dames schwelgte. Der britische Schauspieler Richard E. Grant ging mit einem fabelhaften Bark -Braun -Tweed -Mantel und einem Polo -Hals aus der Show und sah so überflüssig aus.
Die Aufstellung in juwelen getönte Velvet Lounge -Anzüge, Smock -Kleider und Wandteppiche und voluminöse Lederparkas und karierte Grabenmäntel (einer von Naomi Campbell mit einem schwingen Rock rasten Rock), der aus dem Mittelalterismus zog, und William Morris ‚Kunst- und Handwerkshandwerk Bewegung. Es war verführerisch, großartig und ein ordentlicher Seitenschritt aus der Streetstyle -Besessenheit, die regiert hat.
Lachen Luxus
Die Notwendigkeit eines Reality -Checks zur Bekämpfung der vorherrschenden Innenstadt im globalen Luxusumsatz ist in der Branche dringend, da Designer und Marken ihren USP konsolidieren und strategisch für turbulente Jahre planen. Es bedeutete, dass viele Designer, darunter JW Anderson, Chopova Lowena und Molly Goddard, beschlossen, in dieser Saison keine Catwalk -Shows zu veranstalten (selbst eine kleine Show erfordert mindestens 60.000 Pfund), während andere die veränderten Dinnerpartys, Mini -Präsentationen und digitale Shows veröffentlichen.
Auf dem Laufsteg haben die Londoner Designer (35 im Zeitplan) die Kreativität auf die Maximum gebracht. Etablierte Tentpole -Designer, darunter Erdem, bekannt für kunstvolle Abendkleidung und damenhafte Schneiderei; Roksanda für ihre architektonischen Silhouetten; Simone Rocha für ihre Punk -Romanze und der Neuseeländer Emilia Wickstead lieferten herausragende Sammlungen. Die Veranstaltungsorte reichten von Galerien bis hin zu Wahrzeichen und Tauch -Nachtclubs.
Wickstead zeigte sich in der Saatchi -Galerie in Hitchcock’s Die Vögel als Stichwort für ihre verdrehte Eleganz in Form von spitzen Hemden mit Kragen; 60er beeinflussten graue Flanellhosenanzüge mit Pill -Box -Hüten und Seiden -Jacquard -Kleidern mit schwingenden Röcken. Mit ihrer Boutique in der Sloane Street steht Wickstead mit ihren Kunden in Kontakt und das macht einen großen Unterschied bei der Vorhersage von Wünschen.
Das Ditto Erdem, der ein Mayfair -Geschäft besitzt, der eine engagierte Kundschaft dient, die sein exzentrisches Kunsthandwerk und sein Handwerk auf Couture -Level verehrt. Er begann mit den Ölporträts der Künstlerin Kaye Donachie, die er für ein posthume Porträt seiner verstorbenen Mutter beauftragt hatte. Er verwandelte diese zarten Darstellungen in zarte, handgestickte Organza -Slips und ausgefranste Bandarbeiten trägerloser Kleider, die im British Museum die große Treppe hinabstieg.
Erdems glänzende Münz- oder Saphirblau -Spoke -Pinsenscheiden sind eine Pflaumenauswahl für den roten Teppich der Oscars. Roksanda, die Architektur an der Universität von Belgrad studierte, fand ihren eigenen Ritter in Shining Armor, als ihr Geschäft im vergangenen Jahr aus dem Insolvenz gerettet wurde und an die Brand Group (TBG) verkaufte. Sie ist eine Meister dramatischer Silhouetten und ihr Ausgangspunkt war die Künstlerin Dame Phyllida Barlow, die für ihre kühnen emotionalen Skulpturen bekannt ist, die aus weggeworfenen Materialien gebaut wurden.
Das führte Roksanda zu riesigen Paillon -Röcken und Kopfbedeckungen mit übergroßen Jacken. Wunderschön drapierte Schals, Umhänge und 3D -Ballkleid -Röcke in aus off -Stoffschaum gefertigten Stoffschaum.
Designer sind gut darin, uns versteckte Orte in der Hauptstadt wie Simone Rocha zu zeigen, die sich für die opulente Umgebung von Londons Guildhall entschieden hat. Für diese Co-Ed-Show kanalisierte sie ihren Rebellengeist in falsche Nerzmäntel mit abgeschnittenen Säumen; Pink Pink Corsett Slips und Biker -Jackenkleider, die mit Vorhängeschlossgurten befestigt sind. Für Männer gab es so Vorstellungen wie Perlensticksticke und Seiden -Taft mit Rugby -Hemden.
Ihre Models trugen Schildkröten- und Hase -Form -Accessoires – vielleicht Spirt -Tiere -, die den niedlichen Accessoire -Moment beschlagnahmten. Alle Augen sind auf die neue Generation gerichtet, die schon immer die Brillanz von LFW war. Eine Stadt, die Größen wie Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Phoebe Philo, Stella McCartney und John Galliano hervorgebracht hat.
Helfhilfe
Viele heute könnten den Sprung ohne Unterstützung und Hilfe des BFC New Gen Scheme und dynamischen gemeinnützigen Organisationen nicht wagen.
Die Gründung von Lulu Kennedy Fashion East bietet jedes Jahr eine Plattform und Märkte für drei Designer. Die Sarabande Foundation, die vom verstorbenen Alexander McQueen mit zwei Studio-/Galerieräumen in Haggerston, Ost -London und in Tottenham (Unterstützung von Kreativen in allen Bereichen von Fotografie, Mode bis Schmuck) gegründet wurde. Es gibt auch die neue Paul Smith Foundation, die Modedesigner für Studio -Raum und Mentoring bietet.
Paolo Carzana has benefited from support from both the Sarabande and Paul Smith Foundations enabling him to concentrate on design rather than rent stress. The Welsh born talent works with vegetal died fabrics – turning them into poetic clothes layered up nomad style with delicate shreds, ties and drapes. Er präsentierte in der Holy Tavern, einem winzigen Kneipe in Clerkenwell, einem entzückten Publikum, der auf Barhockern sitzt. Seine zarte Ästhetik sagt Bände über die Fragilität des Lebens und des Planeten aus.
In einem schmuddeligen Nachtclub zeigte Dilara Findikoglu erstaunte Gäste mit einer Sammlung gotischer Fantasie mit exquisit hergestellten Lederkorsiren, zweiten Haut -Raft- und Feder -Hourglass -Kleidern, Muscheln und Crystal Slips, die eine Reihe von Sternen lieben. Was passiert in einem Studio? Das war der neue Gen -Talent Tolu Cokers Enthüllung bei ihrer Präsentation, in der ein Atelier auftrat, in dem ihr Team Musterschnitt und Toile -Making -Techniken zeigte.
Es unterstrich die Fähigkeiten, die dazu beitragen, dass sie ihre ziemlich kors gemachten Hemdkleider und Flockenröcke und die gemeinsame Leidenschaft, die in die Mode gelangt, und die gemeinsame Leidenschaft. Coker ist Halbfinalistin beim diesjährigen LVMH-Preis. Während sich die Menschenmenge in die große Trendmaschine, die Mailand ist, verlagert werden, macht Londons individualistische Geschichtenerzählen weiterhin eine globale Marke – klein, mächtig und bereit für den Kampf – genau wie dieser Ritter.
