The European Circle Culture wirft einen Blick zurück auf einige der größten kulturellen Trends, die die globale Mode, soziale Medien, Musik und mehr im Jahr 2025 geprägt haben.
In diesem Jahr gab es eine Reihe globaler kultureller Veränderungen und Trends. Wir haben eine stärkere Vermischung von Genres, eine Fragmentierung traditioneller Medien und einen anhaltenden Wandel von der breiten Mainstream-Kultur zu Nischen-Subkulturen, kurzlebigen „Epochen“ und algorithmischen Szenen erlebt.
Vom 6-7-Meme der Generation Alpha bis hin zum Aufkommen von Ästhetiken wie „Clean Girl“ und „Corporate Girlie“ waren Social-Media-Plattformen wie TikTok dieses Jahr in vollem Gange. Aber welche kulturellen Trends hatten den größten Einfluss?
Während sich das Jahr dem Ende zuneigt, blickt das Kulturteam von The European Circle auf einige der denkwürdigsten globalen Kulturtrends im Jahr 2025 zurück.
KI-Slop: Die neue Müll-Goldgrube des Internets
Von TikToks viralen gefälschten Hasen auf einem Trampolinvideo bis hin zu dem gefälschten New Yorker U-Bahn-Liebesvideo und politischen Debatten hat KI dieses Jahr jeden Teil des Internets durchdrungen.
Der Begriff wurde aufgrund seines weitreichenden Einflusses auf Politik, Videos, Memes, Musik und mehr zum Wort des Jahres 2025 des Macquarie Dictionary gekürt. Merriam-Webster verlieh dem Wort „slop“ außerdem den ersten Platz als Wort des Jahres.
Billige und weithin verfügbare, fortschrittliche generative KI-Tools und der Aufstieg der „Aufmerksamkeitsökonomie“ ermutigten YouTuber, sich im Gegenzug für Streaming-Lizenzgebühren und Werbeeinnahmen auf mehr KI-Lösungen zu verlassen. Auch Marken wie Vogue und Coca-Cola sahen sich in diesem Jahr mit Gegenreaktionen konfrontiert, weil sie KI-Modelle und Weihnachtswerbespots nutzten. Als generisch, seelenlos, hohl und voller Fehler angeprangert, bleibt abzuwarten, ob der KI-Schrott bis ins Jahr 2026 überlebt. Zumindest einige Marken engagieren immer noch menschliche Animatoren für ihre Anzeigen …
Gehirnfäule: Essen. Schlafen. Doomscroll. Wiederholen.
Obwohl Brain Rot zum Wort des Jahres 2024 von Oxford University Press gekürt wurde, hielt seine Popularität bis ins Jahr 2025 an, als Gen Alpha das virale Meme „Italian Brain Rot“ aufgriff.
Auslöser hierfür war vor allem die wachsende öffentliche Besorgnis über triviale, minderwertige Online-Inhalte und deren Auswirkungen auf die geistige und intellektuelle Gesundheit. Der Sommer 2025 wurde nach einem Boom kurzlebiger kultureller Momente sogar als „Sommer der Gehirnfäule“ bezeichnet.
Dieses italienische Subgenre der Gehirnfäule ist eine besondere Art von Absurdität: KI-generierte und unsinnige Inhalte mit beliebten Charakteren wie der cappuccinoköpfigen Ballerina namens „Ballerina Cappuccina“ und einem dreibeinigen Hai namens „Tralalero Tralala“.
Einige Zeitungskioske begannen mit dem Verkauf „italienischer Brainrot-Sammelkartenspiele“, um den Trend weiter zu nutzen, während Marken wie Duolingo, Netflix und Spotify ihn in Werbekampagnen einbauten.
Der Aufstieg der TikTok-Ästhetik: Clean Girl, Dark Academia, Kokette
Im Jahr 2025 gab es auch eine Explosion in der TikTok-Ästhetik, von minimalistischen/sauberen Mädchen bis hin zu Corporate Girlie, Kokette, Dark Academia, Cottagecore und vielem mehr.
Dies wurde durch eine gestiegene Nachfrage nach Authentizität, Eskapismus und Nostalgie sowie nach hyperpersonalisierten Algorithmen vorangetrieben, die die Entstehung von Nischen und vielfältigen Subkulturen unterstützten, die schnell ihre eigenen globalen Gemeinschaften gründeten.
Auch der Wunsch, sich noch stärker von der bisherigen „perfekten“ Ästhetik zu lösen, trieb diesen Trend voran, während den Schöpfern die Möglichkeit gegeben wurde, ein noch loyaleres und engagierteres Publikum in diesen Subgenres aufzubauen.
Eine der berühmtesten TikTok-Ästhetiken in diesem Jahr war die „Clean Girl“-Ästhetik: ein minimalistischer Lifestyle-Trend, der einen natürlich frischen, eleganten und mühelos schicken Look hervorhebt. Die kokette Ästhetik hingegen legte Wert auf einen romantischen und femininen Stil, reich an Schleifen, Spitzen, Pastellfarben und Rüschen.
Während einige einen höheren Wiedererkennungswert hatten, wie z Dämmerung-inspirierte Ästhetik und Bearbeitungen, es gab auch deutlich mehr Nischenartikel wie Chunky Resin Armreifen und Achill Island.
Y3K: Posthuman, Chrom, Alien
Die Y3K-Ästhetik fand im Jahr 2025 schnell Anhänger. Y3K löst sich von der jüngsten Welle der Y2K-Nostalgie und verbindet aktuelle Ängste vor Umwelt und Technologie mit Futurismus. Es befasst sich mit komplexen Themen wie der übermäßigen Abhängigkeit von Technologie und den dystopischen Folgen des Klimawandels.
Dieser Trend wurde durch den schnellen Fortschritt und die Integration von Robotik, KI und virtueller Realität in das tägliche Leben unterstützt, was dazu führte, dass Verbraucher mehr über die Zukunft spekulierten. Metallische Stoffe, tragbare Technologie, Cyber-inspirierte Designs und grafisches Futter – Y3K bietet all das und noch mehr.
Y3K konzentriert sich auf praktische Kleidung für eine ungewisse Zukunft mit Grunge-Akzenten und praktischen Silhouetten. Dieser Look wurde unter anderem auch von K-Pop-Gruppen wie Aespa in Musikvideos und auf High-Fashion-Laufstegen eingeführt.
In Filmen und Büchern orientiert sich Y3K stark an den Genres Cyberpunk und Science-Fiction und erforscht die Verschmelzung von digitalem und biologischem Leben sowie posthumanen Erzählungen.
Übergroße Silhouetten und minimalistische Basics
Wir sahen im Jahr 2025 viele übergroße Silhouetten und minimalistische Basics auf den High-Fashion-Rampen – angetrieben durch einen Wandel hin zu mehr Individualität, Komfort, Geschlechtsneutralität und Nachhaltigkeit. Dieser von Top-Marken wie Prada und The Row übernommene Trend steht in scharfem Kontrast zu früheren Zeiten des übermäßigen Konsums und unterstreicht bewusstere Modeentscheidungen.
Es erfreute sich besonders großer Beliebtheit bei Millennials und Verbrauchern der Generation Z, die Wert auf eine mühelos coole Atmosphäre legen und sich zunehmend der Umweltauswirkungen von Fast Fashion bewusst sind.
Der Schwerpunkt liegt auf langlebigen, hochwertigen und zeitlosen Grundnahrungsmitteln, die ruhigen Luxus und Raffinesse verkörpern, wie beispielsweise Hosen mit weitem Bein, übergroße Blazer und schlichte weiße Hemden.
Dieser Trend verwendet natürliche und nachhaltige Stoffe wie Leinen, Bio-Baumwolle und Wolle in neutralen Farbpaletten wie Schwarz, Beige und Weiß. Dadurch können die Stücke über die Jahreszeiten hinweg auf vielfältige Weise kombiniert und kombiniert werden.
6-7: Je bedeutungsloser, desto besser
Einer der absurderen Trends in diesem Jahr: Der Satz „6-7“ verbreitete sich viral, nachdem ein Video eines jungen Basketballfans gezeigt wurde, der „sechs sieben“ mit einer dazugehörigen Handbewegung rief. Das Video fand großen Anklang und führte zu einem Meme, das von Millionen Kindern weltweit übernommen wurde.
6-7 wurde außerdem von Dictionary.com zum Wort des Jahres 2025 gewählt, was es eher als „Energieschub“ denn als bedeutungsvollen Begriff beschreibt. Der Trend fängt mühelos den absurden, absichtlich bedeutungslosen und kurzlebigen Humor ein, der für Instagram Reels und TikTok typisch ist.
Es wurde schnell zu einer Art Insider-Witz für jüngere Menschen, der dazu diente, Eltern, Lehrer und andere Erwachsene zu ärgern und gleichzeitig ein stärkeres Gefühl der sozialen Identität und Gemeinschaft unter den Kindern aufzubauen.
Dieser Trend war so beliebt, dass er auch in einer South Park-Folge vorgestellt wurde, in der auch die Filialen von Unternehmen wie McDonald’s und Pizza Hut in den Vereinigten Arabischen Emiraten thematische Rabatte und Werbeaktionen anboten.
Authentisch chaotisch: Roh, echt und ungestört
Nach Jahren sorgfältig perfektionierter Inhalte wurde der authentische Messy-Trend im Jahr 2025 als Antithese zur hyperkuratierten „Clean Girl“-Ästhetik in den Bereichen Schönheit, Mode und soziale Medien populär.
Prominente wie Julia Fox und andere haben Videos ihrer wirklich unordentlichen Wohnung geteilt, die das authentische Alltagsleben widerspiegeln, während die Digitalkünstlerin Amalia Soto den Begriff „Mädchen-Unordnung“ prägte, um den geschlechtsspezifischen Erwartungen an Sauberkeit entgegenzuwirken. Es entstanden auch Untertrends wie „Goblin-Modus“ und „organisiertes Chaos“.
Auch Modehäuser wie Bottega Veneta und Miu Miu haben sich diesen Trend zu eigen gemacht und ihre Models mit offenen und überquellenden Taschen über die Rampe gelaufen. Damit ist es aber noch nicht getan – auch Billie Eilish und Charli XCX tendierten dieses Jahr zu einem eher ungeordneten, rockigen Look. Aber der beste Moment für die Pro-Messy-Bewegung? Die Göttin des Aufräumens, Marie Kondo selbst, teilte mit, dass das Aufräumen ihres Zuhauses nach der Geburt ihres dritten Kindes in den Hintergrund gerückt sei.
Die Rückkehr des Rezessionspops: Tanzstimmung für schwere Zeiten
Im Jahr 2025 erlebte Recession Pop ein Comeback und fungierte als emotionale Katharsis und akustische Fluchtmöglichkeit für Menschen, die mit finanziellen Unsicherheiten und wirtschaftlichen Ängsten zu kämpfen haben.
Das Genre, das für seine unbeschwerten Texte und sein flottes Tempo bekannt ist, ist nostalgisch und perfekt für eine kurze Tanzpause, um dem Alltagsstress zu entfliehen – eine deutliche Abkehr vom aktuellen sanften Pop. Dies wurde auch durch TikTok verstärkt, das neue Künstler mit ähnlichen Vibes hervorhebt und alte Hits in virale Tracks verwandelt.
Begrüßen Sie erneut die Knaller von 2007–2012 von ikonischen Künstlern wie Kesha, Lady Gaga und Katy Perry, die ihre frühen Album-Vibes auch in ihre neuen 2025-Veröffentlichungen wie „Abracadabra“, „Mayhem“ und „Yippee-Ki Yay“ einfließen lassen.
Enteinflussung: Wenn „Nein“ gesagt wird, geht es viral
Nach Jahren des Hyperkonsumismus kam es in diesem Jahr durch den De-Influencer-Trend zu einer globalen kulturellen Korrektur. Hohle Werbung, Ermüdung des Publikums, zunehmende finanzielle Ängste und zunehmende Forderungen nach Nachhaltigkeit und Transparenz trieben diese Bewegung voran.
Vergessen Sie sorgfältig kuratierte, anspruchsvolle Inhalte oder ständige Produktkäufe – Verbraucher wünschen sich jetzt ungefilterte, echte, unverständliche Meinungen von echten Menschen und nicht von Influencern mit maßgeschneiderten Online-Personas.
Das bedeutet praktische Lebens- und Finanzberatung, authentische, erschwingliche Alternativen zu den neuesten Modeerscheinungen und eine umfassendere Verlagerung hin zu Unterkonsum und Nachhaltigkeit statt FOMO. Dies hat wiederum zu Trends wie Hautfasten und dem Aufkommen von Multitasking-Schönheitsprodukten, Slow Fashion, No-Buy-Challenges und Anti-Instagram-Reisen geführt.
Analoges Revival: Offline ist der neue Flex
Das analoge Revival war ein weiterer wichtiger kultureller Trend in diesem Jahr, der vor allem von Verbrauchern der Generation Z als Gegenmittel zur digitalen Überlastung vorangetrieben wurde.
Unterstützt durch den Wunsch nach mehr Greifbarkeit, Authentizität und Achtsamkeit in einer Welt, die scheinbar von sozialen Medien, Smartphones und ständiger Konnektivität beherrscht wird, greifen jüngere Generationen heute zu Vintage-Kameras, Printmedien und Schallplatten.
Auch analoge Wellness-Praktiken, die sich durch einfache Hobbys wie Stricken, Häkeln, Töpfern, Bastelworkshops, Treffen in Plattenläden und Buchclubs auszeichnen, boomen, da die Menschen nach sinnvolleren persönlichen Kontakten suchen.
Dies hat zu einem Anstieg der Schallplattenverkäufe geführt, unterstützt durch Künstler wie Billie Eilish und Taylor Swift, die Musik in physischen Formaten veröffentlichen. Die „Film-Look“-Ästhetik ist auch auf TikTok und Instagram explodiert und hat den Verkauf von Vintage-Kameras von Kodak und Fujifilm angekurbelt. Laut dem Verlagssoftwareunternehmen WoodWing erleben auch physische Bücher und unabhängige Zines ein Comeback.
Bleiben Sie auf dem Laufenden bei The European Circle Culture für weitere unserer Best Ofs 2025, einschließlich der diesjährigen besten Alben und besten Filme.
