Ein Dutzend der besten Geiger der Welt ist in einem heftigen Bogen gegen Bow Battle eingeschlossen, um der erste Gewinner des klassischen Violin-Olympus in Dubai zu werden.
Die klassischen Geiger verdienten sich jeweils ihren Platz beim internationalen Wettbewerb, indem sie in vorläufigen Runden in Rom, London, New York, Tokio und Dubai triumphierten.
Jetzt ist die letzte Runde im Gange und läuft vom 22. bis 28. April mit einem Gesamtpreis -Pool von 310.000 € und der Chance, ihre Karriere auf die globale Bühne zu katapultieren.
Die Überwachung des Wettbewerbs im Zabeel Theatre ist der klassische Violin-Olympus-Präsident Konstantin Ishkhanov, der Teil einer prestigeträchtigen 23-köpfigen Jury renommierter Dirigenten, Komponisten und Musiker ist.
„Dieser Wettbewerb zu gewinnen ist ein großer Meilenstein“, sagt Ishkhanov. „Es öffnet Türen, bringt Konzertbetrieb, Medienbekämpfung, professionelle Kontakte und zeigt natürlich erhebliche Preisgeld.
„Vielleicht noch wichtiger ist, dass es Vertrauen aufbaut. Der Gewinner wird wissen, dass sie etwas wirklich Besonderes zu bieten haben. Es bringt auch die Verantwortung, weiter zu wachsen, demütig zu bleiben und die Musik immer mit Integrität zu dienen.“
Was suchen die Richter?
Jeder Geiger wird zusammen mit dem Madrid Philharmonic Orchestra und dem armenischen State Symphony Orchestra auftreten, ein Stück eines zeitgenössischen Komponisten interpretieren und unter anderem an einem Interview mit der Jury teilnehmen.
Für Ishkhanov, einen in Aserbaidschan geborenen Geschäftsmann und kulturellen Philanthrop, ist Talent nur der Anfang.
„Natürlich ist Technik unerlässlich, aber ohne Kunst ist es nicht genug“, sagt er. „Die wichtigsten Elemente sind Ton, Musikalität, Individualität und natürlich technische Kontrolle.
„Ein Geiger muss einen schönen, persönlichen Klang und ein tiefes Verständnis der Musik haben, die er spielt. Ich schätze auch Kreativität und Risikobereitschaft, Musiker, die keine Angst haben, etwas mit seinem Spielen zu sagen.“
Jeder Finalist erhält 10.000 €, wobei der Gesamtsieger 200.000 € sammelt.
Bisher haben die Teilnehmer beeindruckt, obwohl Ishkhanov darauf besteht, dass alles noch zu spielen ist.
„Ich möchte eine Persönlichkeit hinter dem Sound hören“, sagt er. „Es könnte ein subtiles Detail in der Phrasierung, eine unerwartete Tempoauswahl oder ein Moment der Stille sein, der Sie den Atem anhalten lässt. Das sind die Dinge, die lange nach dem Ende der Aufführung bei mir bleiben.“
Mit Jury-Mitglied, in Zypriot geborener britischer Pianist und Dirigent Marios Papadopoulos, teilt diese Ansicht und betont, dass Originalität der Schlüssel ist.
„Ich vermute, dass die meisten der Teile, die wir hören werden, auf höchstem Niveau von Hunderten von Geiger im Laufe der Jahrhunderte durchgeführt wurden“, sagt er.
„Die Frage ist, ob jemand eine Frische des Ansatzes und die Interpretation in die Partitur bringen kann, ohne auf Gimmicks zurückzugreifen, um herauszufinden. Ich suche jemanden, der mich fasziniert und mich bewegen kann.“
Die menschliche Berührung: Künstler gegen AI
In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz Notizen mit fehlerfreier Präzision replizieren kann, ist die Konkurrenz eine rechtzeitige Erinnerung daran, dass die wahre musikalische Magie immer noch in der menschlichen Berührung liegt.
„AI ist genau das: künstlich, von einer Maschine oder einem Computer erstellt“, sagt der irische Juror Eleanor Hope, der der Direktor der Interclassica Music Management Agency ist.
„Vor vielen Jahren war ich an Musiktherapieversuchen beteiligt und wir stellten fest, dass das Spielen analogen Aufnahmen einen vorteilhaften Einfluss auf die Patienten hatte, während digital aufgenommene Musik nicht getan wurde. Das menschliche Element kann nicht durch eine Maschine ersetzt werden.“
In Ishkhanovs Meinung kann KI für Analyse und Bildung hilfreich sein, kann aber niemals die Emotionen ersetzen, die Live -Konzerte sowohl für Musiker als auch für das Publikum hervorrufen.
„Ein Computer kann jede Note perfekt spielen, aber er kann Sie nicht zum Weinen bringen oder Freude fühlen“, sagt er. „Wettbewerbe wie klassischer Geigen Olympus erinnern uns an das menschliche Musikelement, an die Verwundbarkeit, die Leidenschaft und die Verbindung zwischen Performer und Publikum. Diese Dinge sind unbeschreiblich; sie können niemals von einem Algorithmus repliziert werden.“
Menschen und Kulturen vereinen
So wie AI die Vermittlung wahrer menschlicher Emotionen nicht in die Lage versetzt, fehlt es auch in der Macht, die interkulturelle Verbindung so zu fördern, wie es nur menschliche Kunst kann.
„Solche Wettbewerbe bringen Menschen zusammen“, sagt Ishkhanov. „Musiker aus verschiedenen Ländern und Traditionen kommen in eine Bühne und kommunizieren durch Musik.
„Das ist an sich sehr mächtig, fördert aber auch den kulturellen Austausch und zeigt, dass Musik eine universelle Sprache ist.“
Der Wettbewerb bietet auch eine Plattform für junge Talente aus der ganzen Welt, um Bekanntheit zu erlangen und Dubais aufstrebende Kunstszene zu stärken.
„Wenn ein hochrangiger Musikwettbewerb Interesse, Aufmerksamkeit und Aufregung wecken kann, ist dies sicherlich von der Kulturlandschaft von Vorteil“, sagt Hope.
„Neue Karrieren werden generiert, junge Musiker werden angeregt, das Publikum ist fasziniert, Konzertmöglichkeiten werden geschaffen, damit die Künstler und Publikum neue Attraktionen erforschen können.“
Während sich der Vorhang darauf vorbereitet, auf diese Eröffnungsausgabe zu fallen, warnt Ishkhanov, dass Wettbewerbe zwar Türen öffnen können, aber es folgt, was den Weg eines Künstlers wirklich definiert.
„Denken Sie daran, dass Wettbewerbe nur ein Teil der Reise eines Musikers sind“, sagt er. „Das wirkliche Ziel ist es, ein vollständiger Künstler zu werden, was eine unendliche Reise ist, aber eine sehr befriedigende.“
