Musica erhält Zugang hinter die Kulissen der New Yorker Metropolitan Opera für die Proben von „Champion“, dem modernen Meisterwerk, das die Zukunftsvision der Met widerspiegelt.
Die bahnbrechende Oper „Champion“, die erstmals an der Metropolitan Opera in New York aufgeführt wurde, war die erste, die vom berühmten Jazz-Trompeter und Komponisten Terence Blanchard komponiert wurde.
Im zweiten Teil unserer Reise mit der Besetzung und Crew von Champion verfolgt Musica den aufregenden Probenprozess bis zum Eröffnungsabend, wirft einen Blick hinter die Kulissen und findet heraus, was es braucht, um ein modernes Meisterwerk auf die Bühne zu bringen.
„Kontrolliertes Chaos“: Vorbereitung auf die Premiere
Der letzte Countdown hat begonnen. Noch zwei Wochen bis zur Premiere von „Champion: An Opera In Jazz“.
Das Orchester probt, aber was Sie sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs. Die Metropolitan Opera ist wie ein riesiger Ozeandampfer, der niemals anhält.
„Wir haben buchstäblich eine Bühne, die rund um die Uhr genutzt wird, denn nach heute Morgen hatten wir eine Probe für Champion. Heute Abend haben wir eine Aufführung von Rosenkavalier. Über Nacht wird eine Nachtbande die Kulisse wieder in Champion verwandeln, damit wir mit den Proben fortfahren können.“ morgen früh“, erklärte Peter Gelb, der Generaldirektor der New Yorker Metropolitan Opera.
„Es ist ununterbrochen und so mögen wir es. Es ist kontrolliertes Chaos“, sagte Gelb zu Musica.
Der berühmte Jazztrompeter Terence Blanchard schrieb 2021 Geschichte, als er als erster schwarzer Komponist sein Werk in der Metropolitan Opera aufführen ließ.
„Für mich ist es surreal, hier zu sein. Ich bin Jazzmusiker. Das ist nicht mein Alltag“, erklärte er. „Dieser Ort hat so viel Geschichte in sich. Und man kann es in den Wänden spüren. Hier arbeiten so viele tolle Leute, die schon seit Jahren hier sind und wissen, was sie tun.“
Viele Handwerker und Künstler arbeiten an einem Ziel: das fesselnde Drama von Emile Griffith zu inszenieren – die wahre Geschichte eines der größten Boxer aller Zeiten.
Ryan Speedo Green ist ein Bassbariton, der in der Produktion die Rolle des Emile Griffith spielt.
„Ich spiele den Emile, der immer noch unschuldig ist und große Träume und große Hoffnungen hat“, verriet er.
„Im Laufe der Oper sieht man, wie aus diesen Hoffnungen weniger Hoffnung und mehr Realität wird Er erkennt, dass die Gesellschaft ihn nicht akzeptiert und ihn erdrückt.“
Emile Griffith kam in den 1950er Jahren nach New York. Seine Boxkarriere ging steil bergauf und er wurde Weltmeister im Weltergewicht.
Aber er kämpfte mit seiner Bisexualität in einem Männersport. 1962 flüstert ihm sein Gegner Benny „Kid“ Paret homophobe Beleidigungen zu. Emile Griffith schlägt ihn ins Koma und er stirbt kurz darauf. Für den Rest seines Lebens wurde er von Schuldgefühlen verfolgt.
Bewegung und Musik gehen ineinander über
Um diese packende Geschichte zu vertonen, verbindet der Komponist verschiedene Musikgenres – von Gospel und Calypso bis hin zu traditionellen Opern-, Samba- und Jazzstilen.
Improvisation ist ein Schlüsselelement dieser Oper.
„Ich denke, die Herausforderung hier liegt in der Tatsache, dass wir es nicht gewohnt sind, ein Jazzquartett im Graben zu haben, aber wir haben dieses Schlagzeug auf eine Art und Weise: Sobald man mit der Nummer anfängt, wird der Schlagzeuger freundlich.“ des Dirigenten“, sagte Dirigent Kensho Watanabe.
„Es gibt diese wunderbare Interaktion, die ich mit dem Schlagzeuger haben kann, um ein wenig über das Tempo zu verhandeln“, fügte er hinzu.
„Als Jazzmusiker habe ich nie die gleiche Melodie auf die gleiche Weise gespielt. „Das ist einfach nicht das, was wir tun“, sagte der Komponist Terence Blanchard.
„Deshalb lasse ich ihnen viel Freiheit, weil es darum geht, sich auszudrücken und die Schwingung zu finden, die die Geschichte in diesem Moment am besten erzählt.“
Riesige Tanzeinlagen verleihen dieser bahnbrechenden Oper eine besondere Note. Aber es stellt eine weitere Herausforderung für die Darsteller dar, die in einem Bewegungskurs auf die Probe gestellt werden.
„Ich war wirklich begeistert, mit den Schauspielern an ihren verschiedenen Bewegungen zu arbeiten, und der Rhythmus, den Terence komponierte, hat mich wirklich inspiriert“, gestand Choreografin Camille A. Brown.
„Ich wollte etwas machen, das Boxbewegungen und Aufwärmübungen beinhaltet, aber einen Rhythmus hat. Also hatten wir Liegestütze, wir hatten Stöße, also ein bisschen von allem.“
„Mir wird klar, dass ich nicht nur eine Opernsängerin bin, sondern auch das Herz einer Tänzerin habe“, sagte Ryan Speedo Green gegenüber Musica. „Ich habe das Gefühl, dass ich als Künstler wirklich neues Terrain betrete und in meinen Körper hineingehe. Diese Show, insbesondere ‚Champion‘, zeigt, dass wir als Opernsänger mehr als nur Stimmen haben.“
Bühnenmanagement: Die Kunst, einen kühlen Kopf zu bewahren
Während die Proben in vollem Gange sind, werden die letzten Handgriffe an den Kostümen vorgenommen. Aber die Spannungen nehmen zu und alles geschieht unter den wachsamen Augen der Bühnenmanager, die eine riesige Gruppe von Menschen koordinieren.
„Man muss ruhig sein. Man muss mit Krisen umgehen und alle anderen ruhig halten können“, sagt Christy Langan, die zusammen mit ihrer Kollegin Yasmine Kiss als Bühnenmanagerin arbeitet.
„Yasmine ist da draußen und ruft alle Rail-Cues, alles, was fliegt, die Deck-Cues, die Automatisierung, alles, was sich bewegt. Und für den künstlerischen Prozess ist sie mit dem Regisseur im Haus unterwegs.“
„Ich stehe auf der Bühne und kommuniziere mit ihr und sorge dafür, dass alle Leute da sind, alle Kostüme gewechselt werden und alle Requisiten aufgestellt sind. Wir beide regeln also alles.“
„Für mich besteht die größte Herausforderung darin, dass es sich um eine brandneue Oper handelt. Und wir haben einen lebenden Komponisten, der zwei Plätze von mir entfernt im Haus sitzt“, sagte Bühnenmanagerin Yasmin Kiss gegenüber Musica.
„Musikalisch erfordert es also etwas mehr Aufwand, sich mit dem Stück vertraut zu machen und die Musiksprache zu verstehen, denn die moderne Musiksprache kann sich stark von der Interpretation eines historischen Mozarts oder so etwas unterscheiden.“
Das Gesicht der Oper verändern
Endlich ist der Eröffnungsabend und die Magie geschieht. Der Vorhang hebt sich für fast 4.000 Menschen, um diese Neuinszenierung von „Champion“ zu sehen.
Dieses Meisterwerk ist auch Teil der Zukunftsvision des Met. Das Unternehmen versucht, das Gesicht der Oper mit zugänglichen neuen Werken und Geschichten zu verändern, mit denen sich die Menschen identifizieren können.
„Ziel ist es, Menschen in den Raum zu holen, damit sie Oper erleben können“, erklärte Komponist Terence Blanchard.
„Da war ein Herr, der zu mir sagte: ‚Mann, wenn das eine Oper ist, komme ich.‘ Und das hat mich umgehauen, denn im Grunde, so erzählt er mir, habe ich mich selbst auf der Bühne gesehen, von der ich wusste, etwas, das ich mit meinem Leben in Verbindung bringen kann.
„Wir könnten sicherlich Anstrengungen unternehmen, um die Oper für ein breiteres und jüngeres Publikum zugänglicher und relevanter zu machen, und das müssen wir auch“, sagte Peter Gelb.
„Und das ist auch der Grund, warum wir in den nächsten fünf Spielzeiten 17 Met-Premieren präsentieren werden, was eine beispiellose Anzahl neuer Werke darstellt, wahrscheinlich in der gesamten Geschichte der Metropolitan Opera in all ihren 140 Jahren.“
„Mit diesem Opern-Champion habe ich die Möglichkeit, die Vorurteile der Opernbesucher zu durchbrechen. Wenn Opernfans und -fanatiker kommen und sich die Aufführung ansehen, werden sie Dinge erleben und sehen, die sie normalerweise nicht sehen“, Ryan Speedo Green abgeschlossen.
