Die in Berlin lebende Künstlerin Alida Sun programmiert fast täglich neue Werke digitaler Kunst. Im Anschluss an eine aktuelle Ausstellung erzählt sie The European Circle Culture, wie sie diese immateriellen Kunstwerke in greifbare Wandteppiche übersetzte und dabei die physischen Rituale hinter der Codierung erforschte.
Wenn sich Alida Sun bewegt, bewegen sich Reihen von Technicolor-Formen mit und klingeln, wenn sie verschoben werden. Geometrische Muster und trillerndes Zirpen sind charakteristisch für die glitzernden digitalen Kunstwerke des in Berlin lebenden Künstlers und Technologen.
Diese Arbeiten im Rahmen ihrer Ausstellung RITENwerden mit einem selbst entwickelten System hergestellt, das Sun als audiovisuelles Instrument bezeichnet. Es erkennt Licht und wandelt ihre Bewegungen in Bilder und Töne um.
Der multidisziplinäre Künstler hat 2500 Tage lang jeden Tag ein neues Kunstwerk geschaffen. Das sind fast sieben Jahre täglicher Codierung.
„Als ich mit dieser täglichen Codierungsreise begann, wusste ich, dass ich den Prozess erholsam und unterhaltsam gestalten musste, da Codieren und das Festhalten an einem Bildschirm nicht die gesündeste Praxis ist“, sagt Sun gegenüber The European Circle Culture.
Deshalb hat sie eine Software entwickelt, die intrinsisch durch körperliche Bewegung angetrieben wird. „In gewisser Weise ist es ein tägliches Ritual, sich seiner selbst – seines Körpers – bewusst zu sein und zu spielen“, sagt sie.
Für Sun sind Codierung und künstlerisches Schaffen zu einem physischen Prozess geworden. In ihrer Ausstellung bei Method Delhi mit dem Titel RITENSun untersuchte die physischen Rituale und die Geschichte des greifbaren Handwerks hinter Linien körperlosen Codes.
Diesen Monat wird Sun einen Vortrag zum Thema halten RITEN und Verkörperung von Code an der Akademie der bildenden Künste Wien und spricht über ihren Prozess des täglichen Kunstschaffens auf der Women In Tech Sweden-Konferenz in Stockholm.
Seit ihren frühen Streifzügen in die interaktive und Lichtkunst als MINT-Absolventin war Sun davon berührt, wie technologiebasierte Kunst den physischen Raum, von Räumen bis hin zu Nachbarschaften, gestalten kann. Heute versucht Sun, Code-Kunst intimer und greifbarer zu machen.
„Es ist für mich unendlich faszinierend, wie Menschen über den Bildschirm ihres Telefons eine Verbindung zu einem Kunstwerk herstellen können und wie es sich auf physischer Ebene auf sie auswirken kann, weil ich meine Körperlichkeit nutze, um diese Code-Kunstwerke zu erschaffen“, teilt sie mit. „Code wird als ein sehr zerebrales Medium angesehen, und die Leute denken oft, dass er nichts mit dem physischen Selbst zu tun hat, aber ich hinterfrage und fordere das heraus.“
RITEN geht noch einen Schritt weiter und übersetzt Suns Code-Kunstwerke in handgewebte, bestickte Wandteppiche. Die Werke wurden in Zusammenarbeit mit Weberinnen des Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), einer in Delhi ansässigen gemeinnützigen Organisation, gewebt.
Die Ausstellung präsentiert eine alternative Sichtweise auf Technologie und konzentriert sich auf „die Geschichte außerhalb dieser ‚Big-Tech-Bruderligarchie‘“, sagt Sun. Im Mittelpunkt des Projekts steht die Wiedergewinnung der zentralen und oft vergessenen Beiträge von Frauen zur Entwicklung moderner Computerprogrammierung.
Die leuchtenden, aufwendig gefädelten Wandteppiche sind geeignete Gefäße, um diese Geschichte einzufangen: Die moderne Programmierung hat ihre Wurzeln im Weben, einer Praxis, die üblicherweise auch mit Frauenarbeit in Verbindung gebracht wird.
„Frauen haben buchstäblich die Erinnerung gewebt, die die Menschheit zum Mond gebracht hat“, sagt Sun und bezieht sich dabei auf die Frauen in Neuengland, USA, die den Softwarecode für die Apollo-Missionen in handgeflochtenen Kupferseilen gespeichert haben. Die als „Kern-Seil-Speicher“ bezeichnete Technologie war der Weberei sehr ähnlich, und die meisten Frauen, die die Informationen kodierten, arbeiteten in Textilfabriken.
Das rechnerische Erbe von Frauen und die Verwandtschaft zwischen Textilien und Code waren auch die Triebfedern für Suns Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkerinnen am SSMI.
„Indiens Textilgeschichte ist etwas, worüber ich immer noch lerne, aber ich bin immer wieder überwältigt“, sagt Sun.
Arbeite daran RITENDem Künstler war es wichtig, dieses künstlerische Erbe einzubeziehen und eng mit den Kunsthandwerkern zusammenzuarbeiten. „Sie (die Kunsthandwerker) begannen, Blumen und ihre eigenen Muster zu sticken, und das war ein wirklich wichtiger Teil der Ausstellung: die Kultur zu stärken, in der diese Werke tatsächlich von Hand gestickt wurden“, erklärt Sun. „Es war dieser schöne Dialog, der auch meine Programmierung beeinflusste: Ich habe noch nie zuvor Blumen programmiert, aber als ich sah, was die Kunsthandwerker machten, begann ich, Blumen in digitale Umgebungen zu programmieren.“
Der Fokus auf das Weben und die komplizierte, technische Arbeit der Kunsthandwerker war entscheidend, um die Kunstfertigkeit von Frauen zu würdigen.
„All diese Kunstformen, die größtenteils von Frauen in Verbindung gebracht oder geschaffen werden, werden dem Handwerk zugeordnet und nicht der Kunst oder bildenden Kunst“, erklärt sie. „Die Hierarchie der beiden (Kunst versus Handwerk) ist tief im Patriarchat und Kolonialismus verankert.“
Die Bezeichnung von Künsten, die Menschen oder das Zuhause schmücken, als „angewandte“ oder „dekorative“ Künste hat in der Vergangenheit die künstlerischen Unternehmungen von Frauen geplagt. Wie die einflussreichen Kunsthistorikerinnen Griselda Pollock und Rozsika Parker 1998 in ihrem Aufsatz „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts“ schrieben: „Das Geschlecht des Künstlers ist wichtig. Es bestimmt die Art und Weise, wie Kunst gesehen und diskutiert wird.“
Mit RITENSun und die Kunsthandwerker von SSMI standen in ständigem Dialog. Trotz Sprachbarrieren und aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten konnten sie sich über ihre Begegnungen mit dem Patriarchat, den Zielen der Ausstellung und der Freude am generativen Kunstprozess vernetzen. Als Sun in den zwei Jahre dauernden künstlerischen Prozess einstieg, hatte er ein Leitprinzip: „Viel Spaß damit.“
Die Ergebnisse strahlen Freude aus. In ihrem Stück sind Quadrate in verschiedenen Größen und Farben auf einen auffälligen rosa Hintergrund aufgefädelt Schützen Sie Ihre spielerische Laune um jeden Preis. Kleine gestickte Blumen und Linien stechen wie geprägt hervor und verleihen dem Bild eine gewisse Dimension Frauen leisteten Pionierarbeit in der elektronischen Klangkunst.
Der Spaß ermöglicht es Sun, außerhalb des „mit Vorhängeschlössern versehenen Müllcontainerfeuers“, wie sie es nennt, des bestehenden Technologie-Ökosystems zu agieren. Als sie sich als neue Künstlerin keine Software leisten konnte, entwickelte sie ihr eigenes System. Anfangs fertigte sie hauptsächlich Arbeiten in Schwarzweiß an („es eignet sich gut für die Projektion“, erklärt sie), begann aber bald, in Farbe zu arbeiten.
Ihre Kunst ist verspielt und aufgrund ihrer Unbeschwertheit und Weiblichkeit subversiv.
„Die Mädchenhaftigkeit und die weiblichen Qualitäten – ich denke, sie wirken am subversivsten“, sagt sie. „Es gibt eine wirklich aufregende Bewegung, in der immer mehr Menschen, insbesondere Frauen und Mädchen, diese Big-Tech-Narrative in Frage stellen und herausfordern, die immer männerdominiert und daher äußerst langweilig sind.“
Sun selbst kritisiert aktiv Ausgrenzungssysteme in der Technologiewelt und darüber hinaus durch ihre Kunst und auf ihrem Instagram, das 177.000 Follower hat.
Während Sun ihre tägliche künstlerische Reise fortsetzt, bleibt sie diesem Sinn für Spiel und Bewegung treu. „Dadurch macht der Codierungsprozess viel mehr Spaß und ist erholsam“, sagt sie. „Code hat für mich etwas seltsam Heilendes.“
Nachdem ihre Ausstellung bei Method Delhi letzten Monat zu Ende ging, zeigte Sun’s RITEN kann derzeit online eingesehen werden. Halten Sie die Augen offen für kommende Ausstellungen.
