Eine jahrhundertealte kasachische Puppentradition erwacht auf globalen Bühnen, in Klassenzimmern und sogar durch 3D-Druck zu neuem Leben.
Die von der UNESCO als Teil des kasachischen Kulturerbes anerkannte Orteke-Tradition reicht bis in die Nomadenzeit zurück, als reisende Künstler diese musikalische Puppenkunst durch die Steppe trugen.
Angetrieben von traditionellen kasachischen Instrumenten erwacht die Orteke, eine winzige Ziegenfigur, zum Leben, wenn der Musiker rhythmisch an ihrer Schnur zieht und so der Puppe ihre Bewegung und ihren Charakter verleiht.
Heute bringt das Ensemble „Turan“ die tanzende Ziege auf globale Bühnen, während das Ensemble „Zhoshy“ eine Theatershow entwickelt, in der Orteke neue Rollen und Handlungsstränge übernimmt.
Die Tradition begeistert mittlerweile sowohl Konzertpublikum als auch Schulkinder und entwickelt sich weiter, nicht nur aus Holz gefertigt, sondern auch von jungen Kreativen im 3D-Druckverfahren hergestellt.
Nomadischer Ursprung
Die musikalische Puppenkunst von Orteke reicht bis in die antike Nomadenzeit zurück, als Reisende der Steppe ihre Begegnungen mit dieser fesselnden Miniaturaufführung unterhielten. Die Puppe – geschnitzt in Form einer kleinen Ziege, die in einer Falle gefangen war – wurde von einem Musiker oder Fallensteller zum Leben erweckt, der mit einer Hand an der Schnur zog und mit denselben Fingern ein Begleitinstrument spielte.
Traditionell war dieses Instrument die Dombra, die ikonische zweisaitige kasachische Laute, deren Rhythmen die Bewegung der Puppe bestimmten: langsam und schwankend oder schnell und energisch, um den emotionalen Ton der Aufführung zu prägen.
Im Gegensatz zum westlichen Puppenspiel, das oft auf aufwändigen Inszenierungen oder gesprochenen Erzählungen beruht, fungierte Orteke als kinetisches, musikalisches Ritual – eine Verschmelzung von Rhythmus, Gestik und Folklore, verdichtet zu einer einzigen, auf einem Holzbrett tanzenden Figur.
Obwohl ihre Technik über die Jahrhunderte hinweg bemerkenswert konstant geblieben ist, entwickelt sich die Kunstform weiter und passt sich neuen Zielgruppen und künstlerischen Visionen an.
Wie es sich entwickelt hat
Im Laufe der Zeit war die Figur der Bergziege nicht mehr die einzige Form, die in der Orteke-Tradition verwendet wurde. Die Puppe begann verschiedene Variationen anzunehmen – je nach Erzählung und Symbolik der Aufführung erschien sie als Mann, Bär oder als anderes Tier.
Auch die Wahl des Instruments wurde abwechslungsreicher und gab jeder Figur ihre eigene musikalische „Stimme“. Beispielsweise bringt das Zhetigen, ein traditionelles Instrument mit sieben Saiten, einen sanften, sanften Ton in die Aufführung und lässt die Bewegung der Puppe an ein Rehbaby erinnern.
Im Gegensatz dazu erzeugt die Shankobyz, eine traditionelle kasachische Maultrommel, tranceartige Vibrationen und einen hypnotischen Klang, der perfekt zum Argali passt, einem wilden Bergschaf, dessen klopfende und hüpfende Bewegungen sich an den pulsierenden Rhythmus des Instruments anpassen.
Mit der Weiterentwicklung der Kunst entwickelten sich auch die Materialien, aus denen die Puppen hergestellt wurden. Während Holz nach wie vor das gebräuchlichste und traditionellste Material ist, haben Kunsthandwerker Ortekes schon lange aus Knochen geschnitzt, was der Puppe eine leichtere und schärfere Bewegung verleiht.
In den letzten Jahren sind Kunststoff- und 3D-gedruckte Versionen auf den Markt gekommen, die die Puppe langlebiger, tragbarer und für jüngere Darsteller zugänglicher machen.
Einer der Pioniere des 3D-gedruckten Ortekes ist Yertay Rakhimov. Obwohl Yertay in erster Linie dem Programmieren und nicht der professionellen Musik gilt, wuchs er mit dem Dombra-Spiel auf, das ihm von seinem Vater Taushanbay Rakhimov beigebracht wurde, einem Musiklehrer und leidenschaftlichen Verfechter der traditionellen kasachischen Künste. Durch die Kombination beider Fähigkeiten – Programmieren und musikalische Sensibilität – entwarf Yertay einen 3D-gedruckten Orteke, um das Interesse der Studenten seiner „Robocode“-Akademie zu wecken.
Seine Innovation inspirierte schnell seinen Vater, der begann, traditionelle Ortekes aus Holz für sein eigenes Schulorchester herzustellen und die Puppen dazu zu verwenden, Rhythmus, Koordination und kulturelles Erbe zu lehren.
Wie Taushanbay Rakhimov erklärt: „Wir machen es jetzt bei der jüngeren Generation bekannt und verbreiten es in Schulen. Es wird im Musikunterricht verwendet und in Lehrbüchern erwähnt. Es wird auch häufig im öffentlichen Unterricht verwendet. Die nächste Generation wird es auch weiterführen. Es kam aus früheren Zeiten zu uns, und jetzt erneuern wir es und führen es wieder ein.“
Turan und Zhoshy heute
Der Orteke-Auftritt erregt in Kasachstan und im Ausland wachsende Aufmerksamkeit. Das „Turan“-Ensemble hat es einem Publikum auf der ganzen Welt vorgestellt und tourt mit Konzerten, die dem türkischen Musikerbe gewidmet sind, um mehr als die halbe Welt.
In den letzten 15 Jahren wurde ihr Repertoire um 55 traditionelle Instrumente erweitert, und die Orteke ist zu einem charakteristischen Element ihrer Shows geworden – eine Möglichkeit für internationale Zuschauer, diese seltene Form des kasachischen Musikpuppenspiels kennenzulernen.
Um ein noch breiteres Publikum zu erreichen, trug das Ensemble die Tradition über die Bühne hinaus und in die digitale Welt, indem es ein Musikvideo drehte und den Orteke online eine neue Plattform und ein neues Leben gab.
Während „Turan“ die Kunst auf globale Bühnen bringt, treiben die Musiker des „Zhoshy“-Kollektivs die Tradition in eine andere Richtung voran. Sie entwickeln ein komplettes Puppentheater und kreieren neue Handlungsstränge und Charaktere, die die Ausdrucksvielfalt und das erzählerische Potenzial der Orteke offenbaren.
Ensembleleiter Azamat Bakiya erklärt: „Es ist kein Zufall, dass dies als Ursprung des kasachischen Puppenspiels bezeichnet wird. In unserem Ensemble nimmt nach und nach ein Puppentheater Gestalt an. Die Orteke trägt eine ganze Geschichte in sich. Und in diesen Geschichten erscheinen die Charaktere nicht nur wie erwähnt als Ziege, sondern auch als Menschen, als Bären – jede beliebige Figur.“
Eine lebendige Tradition
Der Orteke ist mehr als eine Marionette. Es ist eine lebendige Verbindung zur nomadischen Erinnerung – einer Kunstform, in der Klang, Bewegung und Tradition zusammenkommen. Die von der UNESCO anerkannte Tradition entwickelt sich weiter und wird von Musikern, Pädagogen, Handwerkern und jungen Innovatoren fortgeführt, die sie mit neuen Werkzeugen und neuen Ideen neu gestalten.
Von Holzbrettern bis zu globalen Bühnen, von alten Ritualen bis zu 3D-Druckern – die Orteke tanzen immer wieder und fesseln dabei neue Generationen.
